Kuvaus
Vuonna 1634 luotu Rembrandtin maalaus "Ristiin" on mestariteos, joka ilmentää hollantilaisen taiteilijan emotionaalista syvyyttä ja teknisiä taitoja. Tässä liikkuvassa esityksessä kristillisen historian ratkaisevasta hetkestä Rembrandt saapuu hahmojensa psyykiin, infusoimalla heidät tuntuvalla ihmiskunnalla, joka ylittää ajan ja tilan. Tämä työ kuuluu mestari Kypsässä vaiheessa, jota leimaa erityinen lähestymistapa valossa, varjossa ja emotionaalisessa kertomuksessa.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus paljastaa kolmionmuotoisen asennuksen, joka keskittää katsojaan huomion Kristuksen ruumiissa, joka sijaitsee keskellä, jota useat hahmot ylläpitävät. Kolmiomuoto on klassinen resurssi, jota on käytetty koko taiteen historian ajan, mutta tässä Rembrandt käyttää sitä kohtauksen emotionaalisen jännityksen vahvistamiseen. Chiaroscuron käyttö on mestarillista, mikä antaa valolle ja varjolle mahdollisuuden olla tärkeä rooli ilmakehän luomisessa. Kristuksen ruumista valaiseva loistava hehku vastustaa muita hahmoja ympäröivät syvimmät varjot korostaen heidän haavoittuvuuttaan ja uhrauksensa tragediaa.
Läsnä olevien joukossa voidaan tunnistaa lukuja, jotka herättävät erilaisia emotionaalisia reaktioita. Vasemmassa yläkulmassa Arimean Josephin kuva, vankka ja päättäväinen ihminen, valmistautuu vastaanottamaan Kristuksen ruumiin, mikä edistää kuvaan. Vastakkaisella puolella Marian levoton hahmo, joka elee kivun ja epätoivon kasvot, heijastaa kärsimyksen ihmiskuntaa menetyksen edessä. Hänen lausekkeidensa kylläisyys on todistus Rembrandtin kyvystä kaapata ihmisen tila kokonaisuutena.
Värillä on myös perustavanlaatuinen rooli maalauksessa. Paletti koostuu pääasiassa tummista sävyistä, joita Stephen L. Ligtenberg kuvasi merkiksi "synkästä barokista". Nämä kauheat äänet välittävät painovoiman tunteen, kun taas vaatteiden ja hahmojen ihon valojen kosketukset lisäävät elävän kontrastin, jolloin luomalla kohtaus, joka on täynnä elämää ja välitöntä kuolemaa. Hahmojen hahmot on maalattu hienovaraisilla vivahteilla, jotka paljastavat Rembrandtin teknisen hallinnan, joka käyttää maalikerroksia kevyiden tekstuurien ja tehosteiden saavuttamiseen.
Toinen mielenkiintoinen "ristin laskeutumisen" näkökohta on edustettu aika. Se on syvän omistautumisen ja myötätunnon teko eikä yksinkertainen kertomustapahtuma. Rembrandt kutsuu katsojia jakamaan pyhän hetken, hetken kivun ja toivon välillä. Tämä emotionaalinen lähestymistapa pyhään on ominaista hänen työlleen ja resonoi Rembrandtin jatkuvalla mielenkiinnolla ihmisen tilaan sekä elämän ja kuoleman kaksinaisuuteen.
Tämä teos, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin muut samanlaisen teeman maalaukset, liittyy ristiinnaulitsemisen ja talletuksen esittämien esitysten rikkaaseen perintöön, mikä herättää vertailuja saman teeman muihin tulkintoihin, kuten Michelangelon tai "Kristuksen Kristus Dead "Kirjoittaja Hans Holbein. Itse asiassa Rembrandtin kyky kasvattaa emotionaalista painoa hänen esityksissään erottaa hänet yhtenä suurista mestarit barokista, jonka vaikutus tuntuu tähän päivään asti.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Rembrandtin "ristin laskeutuminen" on syvä tutkinta ihmisen kärsimyksistä ja toivosta, joka ilmaistaan huolellisen koostumuksen, valon ja värin innovatiivisen käytön sekä hahmojen tuntuvan ihmiskunnan avulla. Se on teos, joka ei vain edusta hetkeä kristillisessä kertomuksessa, vaan kutsuu myös heijastusta elämän hauraudesta, merkin vertaansa vailla olevasta Rembrandt -kyvystä, joka kehottaa katsojaa edelleen upottamaan itsensä tunne- ja henkisiin vivahteisiinsa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.