Kuvaus
Franciscon Goyan "Kuollut Turkki", joka on luotu vuonna 1812, on edustava esimerkki espanjalaisen maalarin kypsästä tyylistä, joka jätti pysyvän merkinnän taiteen historiaan. Tämä erityinen maalaus on rekisteröity sen sarjassa introspektiivisempiä ja realistisempia teemateoksia, mikä on huomattava ero sen aiemmasta muotokuvasta ja mytologisesta kohtauksesta. "Dead Turkissa" Goya ohjaa katseensa kohti jokapäiväistä ja tarjoaa hiljaisen heijastuksen luonnosta, elämästä ja kuolemasta näennäisesti yksinkertaisen esineen kautta.
Koostumuksessa kalkkuna esiintyy keskitetyllä etualalla, joka on asetettu maalaismaisesti pöydälle, mikä käskee katsojan katseen häntä kohti. Tämä lähestymistapa korostaa linnun hölynpölyn tekstuuria, joka, vaikka se on kuollut, näyttää eloon Goyan teknisen hallinnan kautta. Hienon huolelliset yksityiskohdat, valon ja varjon kontrastin kanssa, osoittavat taiteilijan kyvyn vangita hänen aiheensa olemusta. Turkin esitys ei ole vain kuvaava; Hänessä on tietty juhlallisuus, arvokkuus, joka kutsuu mietiskelyä sen olemassaolosta ja väistämätöntä kohtaloa. Goya onnistuu vangitsemaan elämäntunteen elementissä, joka paradoksaalisesti on kuoleman esitys.
Värin käytön suhteen Goya soveltaa raittiista ja kauhistuttavaa palettia, joka gravittoi edustettuun esineeseen. Ruskeat ja ocher -äänet hallitsevat työtä korostaen kalkkunan tuntuva todellisuus, kun taas vastakohta tummalle taustalle viittaa itsehavainto- ja vakavuuden ympäristöön. Värien valinta ehdottaa myös yhteyttä bodegónin perinteeseen, mutta sen sijaan, että yksinkertaisesti edustaisi runsautta, Goya ehdottaa syvempää vuoropuhelua elämän ja ylläpidon merkityksestä, aikansa hengen ja henkilökohtaisen kokemuksen kaikuista konfliktin ja konfliktin todistajana Kärsimystilanteet.
On mielenkiintoista tarkkailla ihmishahmojen puuttumista tässä työssä. Hahmojen puute dehumanisoi kohtausta, jolloin katsojan voi keskittyä itse esineeseen, joka on sekä päivittäinen esine että ihmisen tilan laajempi symboli. Goya näyttää pelaavan ajatuksella lyhytaikaisesta elämästä, toistuva teema hänen työssään, etenkin ajanjaksolla, joka oli kyseisenä vuosina Espanjan konfliktien jälkeen. Tämä ihmishahmon laiminlyöminen resonoi sen kuuluisan "mustien maalausten" häiritsevien visioiden kanssa, joissa epätoivo ja ihmiskunnan menetys ovat läsnä.
Koko uransa ajan Francisco Goya tutki erilaisia genrejä ja kysymyksiä sosiaalisesta satiirista ihmisen kärsimyksen edustamiseen. "Huono kalkkuna" voidaan pitää yhtenä sen monista heijastuksista elämänkierrossa. Hänen tyylinsä on ominaista syvä yhteys aikansa sosiaaliseen todellisuuteen, kääntäen arjen syvän analyysin kohteena. Goyan nykyaikaiset teokset, kuten "El Coloso" tai useita hänen aikansa aristokraattisen luokan muotokuvia, osoittavat edelleen heidän teknistä hallintaa ja heidän akuuttia tietoisuuttaan ihmisen tilasta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Dead Turkki" esitetään paitsi Turkin yksinkertaisena esityksenä, myös teoksena, joka kutsuu meditaatiota kuolemaan, elämään ja olosuhteisiin, jotka ympäröivät meitä. Goyan työ on edelleen voimakas todistus taiteen kyvystä tutkia päivittäisen ja eksistentiaalisen monimutkaisia yhteyksiä tarjoamalla tilaa pohdintaa varten, jossa katsojan on löydetty haasteena ja mietiskelevää esitettyä todellisuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.