Kuvaus
Taiteilija Michele Desuble -tapahtuman Goliatin pään maalaus David on teos, joka kiehtoo hänen barokin taiteellisen tyylinsä ja dramaattisen sävellyksensä. Daavidin hahmo hänen rauhallisella kasvoillaan ja katsojaan kiinnitettynä, on ristiriidassa Goliatin verenvuotopään kanssa, on hänen jalkojensa päällä. Teoksen koostumus on symmetrinen, ja Daavidin keskustassa ja Goliathin päätä diagonaalissa, mikä luo syvyysvaikutuksen ja liikkeen paikalle.
Maalin väri on toinen mielenkiintoinen näkökulma, jossa on paletti, joka siirtyy Daavidin vaatteiden tummista ja kauheista sävyistä veren voimakkaan punaiseen ja Goliatin vaipan. Lisäksi valon ja varjojen käyttö luo valojen ja varjojen pelin, joka lisää draamaa kohtaukseen.
Maalauksen historia on myös kiehtovaa, koska sen uskotaan luovan seitsemännentoista vuosisadan aikana San Giovannin kirkkoon Montessa Bolognassa, Italiassa. Teos varastettiin kuitenkin vuonna 1975, ja se toipui vasta vuonna 2014, jolloin se löydettiin New Yorkin antiikkimarkkinoilta. Pitkän laillisen taistelun jälkeen maalaus palautettiin lopulta Italiaan vuonna 2019.
Hieman tunnettu osa tätä työtä on se, että Deseuble oli inspiroinut Caravaggion homonyymistä työtä, mutta lisäsi hänen oman tyylinsä ja tekniikansa työhön. Tämä näkyy Daavidin kuvassa, jolla on nuorekas ja herkempi ulkonäkö kuin David de Caravaggio, joka on lihaksikas ja maskuliinisempi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Michele Dispelan Goliathin pään maalaus Daavid on teos, joka erottuu hänen barokkityylistään, dramaattisesta sävellyksestään, väristään ja kiehtovasta historiastaan. Se on teos, joka jatkaa katsojien kiehtovaa ja joka on vastustanut ajan ja historian avatareita.