Kuvaus
Caravaggion "David ja Goliath" -teos, joka on maalattu vuonna 1599, kuvaa raamatullisen kertomuksen dramaattista ja symbolista hetkeä, joka kaappaa sankarin ja jättiläisen välisen yhteenottoon. Tämä kangas ei vain esitä tunnettua tarinaa, vaan Caravaggion ainutlaatuisen tyylin kautta siitä tulee syvä kommentti ihmiskunnasta, haavoittuvuudesta ja väkivallasta.
Maalauksen koostumus keskittyy kahteen päähahmoa: Daavid, vasemmalla ja Goliath oikealla. David on esitetty pienenä lapsena, hänen kasvonsa heijastavat päättäväisyyttä ja tiettyä kekseliäisyyttä. Hahmo paljastuu Caravaggion tumman tyylin ominaista realismista, jossa selkeän pimeän käytöllä on perustavanlaatuinen rooli paitsi syvyyden luomisessa, myös tunteiden herättämisessä. Daavid -kylpee valo näyttää ehdottavan eräänlaista pyhyyttä tai ainakin jumalallista suosiota. Sitä vastoin Goliath on kaatunut koostumuksen oikeassa alakulmassa, hänen monumentaalinen ja lihaksikas ruumiinsa on järjestetty siten, että se näyttää kahden maailman fyysiseltä ja symboliselta törmäykseltä: hauraus raa'asta voimasta. Kohtaus vangitsee hetken, jolloin Daavid, Goliatin pään kanssa käsivarren alla, pitää hänen tappionsa, joka on käytetty hänen kukistamiseen, kekseliäisyyden ja uskon voitosta raakuudesta ja sorrosta.
Caravaggio käyttää hallitsevaa värivalikoimaa tummissa ja kauheissa sävyissä, joita täydentävät loistavan värin kosketukset, kuten Daavidin kerroksen punainen ja kultaiset vivahteet, jotka korostavat molempien hahmojen ihoa. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta kohtauksen draamaa, vaan myös tuottaa visuaalisen vuoropuhelun päähenkilön ja hänen vastustajansa, elämän ja kuoleman, kunnian ja pilaantumisasioiden välillä.
Mielenkiintoista on, että työ on kyllästetty itseviittauksella, koska Goliathin lukua pidetään usein Caravaggion omakuvana. Tämä lisää maalauksen tulkintaan monimutkaisuuden kerroksen, mikä viittaa siihen, että taiteilija itse kohtasi omat henkilökohtaiset jättiläiset, mikä johti katsojia pohtimaan paitsi Daavidin ja Goliatin tarinaa, myös itse sisäistä konfliktia, joka hänellä olisi ollut taiteilija, joka hänellä olisi ollut kokenut.
Caravaggion tekniikalle on ominaista raaka- ja viskeraalinen realismi, ja "David ja Goliath" kuvaavat kuvallista keksintöään Scorzon käytöstä ja kolmen ulottuvuuden tilasta, joka näyttää ulottuvan kankaan rajojen, ominaisuus, joka kutsuu katsojat katsojaan. melkein intiimi kääre kertomukseen. Tämä työ ei vain lisää sen perintöä yhtenä mestarit barokin, mutta ilmoittautuu myös jatkuvaan taiteen vuoropuheluun ihmisen tilan väkivallan, taistelun ja monimutkaisuuden esittämisestä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Caravaggion "David ja Goliath" on juhla visuaalisesta kertomuksesta, joka ylittää hänen uskonnollisen teeman; Se on ihmisluonnon kaksinaisuuden tutkiminen, jossa valo ja varjo, elämä ja kuolema, voitto ja tappio lähentyvät ratkaisevaa hetkeä, mikä tekee tästä työstä ehtymättömän tutkimuksen ja ihailun aiheen taiteen laajuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.