Kuvaus
Édouard Manetin vuonna 1854 maalaama teos "La Barca de Dante" (kopio Delacroixin mukaan) on keskeinen virstanpylväs modernin taiteen kehityksessä, joka tulkitsee klassista teemaa ja heijastaa nuoren taiteilijan ihailua edeltäjänsä Eugène Delacroix. Manet, jonka taiteellisesti merkittävä ura alkoi post -roomantiikassa, tulee "La Barca de Danten" elävään kertomukseen, Delacroixin alkuperäiseen teokseen, joka edustaa Dantea ja Virgiliä helvetissä, etsinnän ja lunastuksen symboli ihmisen kärsimyksessä.
Kun tarkkailet Maneetin koostumusta, on selvää, kuinka Delacroixin alkuperäisen perusrakenne on ylläpitänyt, vaikkakin selvästi henkilökohtaisella kosketuksella. Vasemmalla puolella olevan Dante -hahmon karkeaa esitystä ympäröi varjoista syntyvien kiusallisten sielujen ryhmä. Värin käyttö tässä työssä on erityisen silmiinpistävää; Manet valitsee paletin, joka perustuu pimeisiin ja syviin sävyihin, mutta joka toisin kuin alkuperäinen, esittelee tietyn kirkkauden valaistuilla alueilla vihjeen toivon valon ja kivun pimeyden väliseen konfliktiin.
Virgilin luku, joka sisältää määrityksen ilmaisua, sijaitsee koostumuksen keskellä ja toimii kadonneiden sielujen oppaana, visuaalinen resurssi, joka myötävaikuttaa määränpään ja lunastuksen kertomukseen. Hahmoille on annettu tuntuva emotionaalinen intensiteetti, heidän ruumiinsa näyttävät liikkuvan suljetussa tilassa, melkein ikään kuin veneestä itsessään olisi tulossa ihmisen kärsimyksen metafora; Esitys loputtomasta taistelusta hyvän ja pahan, uskon ja toivottomuuden välillä.
Manet, joka tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan, haastaa tämän hetken yleissopimukset. Sen siveltimen tekniikka, löysämpi ja vähemmän yksityiskohtainen kuin Delacroix, antaa työn hengittää ja kehittyä, mikä antaa dynaamisuutta, joka viittaa liikkeeseen ja tunteisiin. Tässä kappaleessa Manet näyttää tutkivan siirtymistä impressionismiin, joka luonnehtii hänen tulevaa työtään käyttämällä väri- ja kevyitä kohtelua, joka ennakoi tauon akateemisella muodollisuudella. Hänen aiheensa valinta heijastaa myös uutta lähestymistapaa taiteeseen, joka pyrkii ilmaisemaan kauneuden lisäksi myös ihmisen kokemuksen ahdistusta ja monimutkaisuutta.
Kun tarkastellaan "Danten venettä", voit havaita taidekirjallisuuden vaikutuksen, yhteyden, jota Manet korostaa edustaessasi tällaista dramaattista ja kirjaimellisesti rikas jakso. Tämäntyyppinen intertekstuaalisuus ei ole vain esteettinen valinta, vaan myös aikomusjulistus; Manet sijaitsee taiteellisen suvun yhteydessä, joka arvostaa yksilön kertomusta ja psykologiaa.
Vaikka "Danten vene" on kopio aiemmasta työstä, paitsi sen teknisen toteutuksen lisäksi myös kyvystä vedota intensiivisiin tunteisiin ja heijastuksiin ihmisvaltioon. Manet perustaa tämän työn kanssa sillan aikansa romanttisten ihanteiden ja nykyaikaisuuden syntyvän liikkeen välillä korostaen hänen paikkansa taidehistoriassa innovatiivisena ja edelläkävijänä, joka vahvisti äänensä vakiintuneiden yleissopimusten maailmassa. Jokaisen aivohalvauksen myötä Manet kutsuu meitä pohtimaan omaa matkallamme elämässään muuttamalla teoksensa ihmisen sielun peiliksi, joka edelleen resonoi tänään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.