Kuvaus
Vuonna 1870 maalatun Paul Cézannen "Delacroixin jälkeen)" Danten vene (Delacroixin jälkeen) on kiehtova todistus romantiikan ja modernismin alkamisen välisestä risteyksestä. Temaattisen valintansa kautta Cézanne tulee suuren perintöön mestari Eugène Delacroix tulkitsee uudelleen kohtauksen, joka on sekä myyttinen että kiehtova. Viittaus Delacroixiin herättää kuuluisan teoksen "La Barca de Dante", jonka hän maalasi vuonna 1822, joka puolestaan perustuu Dante Alighierin "jumalalliseen komediaan". Yhteys näiden kahden taiteilijan välillä ei vain korosta ihailua, joka Cézanne oli edeltäjänsä suhteen, vaan myös korostaa hänen halua analysoida ja muuttaa taiteellisia perinteitä etsimään uutta visuaalista ilmaisua.
"Danten veneessä" Cézanne esittelee koostumuksen, joka ensi silmäyksellä voi tuntua yksinkertaiselta esitykseltä soutualuksesta vesimaisemassa; Sen tila ja muodossa oleva hoito paljastaa kuitenkin syvän monimutkaisuuden. Teos asuu ihmishahmot, jotka näyttävät olevan loukussa syvässä mietiskelyssä, upotettuna tunteiden ja varjojen maisemaan. Näiden lukujen sijoittaminen on ominaista Cézannen koostumuksen lähestymistavalle, joka keskittyy usein suunnitelmien luomiseen ja alueellisten elementtien väliseen suhteeseen lineaarisen kerronnan sijasta.
Värin käyttö tässä maalauksessa on huomattavaa, ja paletti, joka herättää sekä kohtauksen draaman että kertomuksen taustalla olevan melankolisen ilmapiirin. Tumman taustan sävyt ovat ristiriidassa aluksen valoisat alueiden ja hahmojen kanssa, jolloin luomalla valon ja varjon välinen jännitys, joka vahvistaa liikkumisen ja syvyyden tunnetta. Cézanne soittaa sävyllä tämän kaksinaisuuden luomiseksi, joka erottaa sen aikakavereistaan ja osoittaa poikkeuksellisen kyvyn käyttää väriä emotionaalisena ilmaisun keinona.
Tekniikan kannalta teos on esimerkki Cézannen erottuvasta tyylistä, jolla pyritään muotoilemaan uuden todellisuuden käsityksen ainutlaatuisen näkemyksensä kautta. Maalin soveltaminen on kuvallisempaa kuin kuvaava, ja näkyvät iskut, jotka viittaavat maalauksen rakenteeseen sen sijaan, että etsisivät uskollista esitystä yksityiskohdista. Tämä on osoitus sen taiteellisesta filosofiasta, jossa luontoa ei kopioida, vaan sitä tulkitaan ja muutetaan. Tämä lähestymistapa huipentuu tulevaisuuden vaikutusvaltaansa liikkeisiin, kuten fauvismiin ja kuubismiin, joissa esityksestä tulee toiminta havainnon olemuksen turvaamiseksi eikä todellisuudesta.
Cézanne heijastaa teoksissaan usein havainnon ja esityksen luonnetta, ja "Danten vene" on mielenkiintoinen käännös hänen tutkiessaan ihmishahmoa melkein myyttisessä tilanteessa. Tämä emotionaalisen merkityksen niin ladatun ongelman valinta heijastaa sen halua ladata perinteitä etsiessään uusia luovia polkuja. Maalaus esitetään siltana romanttisen perinnön ja välittömän nykyaikaisuuden välillä, tilan, jossa tunteet ja tekniikka lähentyvät.
Siten, vaikka "Danten vene" ei ehkä ole yhtä tunnustettu kuin muut Cézanne -mestariteokset, hänen tutkimuksensa paljastaa hänen taiteellisen näkemyksensä syvyyden ja hänen tavoitteensa innovaatiota ylivoimaisen taiteellisen perinnön rajoituksissa. Maalaus on meditaatio pohdinnasta, kuolemasta ja merkityksen etsinnästä taiteen kautta, kysymykset, joita Cézanne jatkaa tutkimustaan koko uransa ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.