Kuvaus
Thomas Gainsboroughin maalaus "Cumberlandin herttua ja herttuatar" (1785) on merkittävä esimerkki 1800 -luvun aristokraattisesta muotokuvasta, joka heijastaa sekä maalarin teknistä virtuoosismia että hänen syvää ymmärrystä ajan sosiaalisesta dynamiikasta. Gainsborough, joka on tunnustettu kyvystään kaapata aiheidensa yksilöllisyys ja psykologia, esittelee parin tilanteessa, joka yhdistää muotokuvan muodollisuuden luonnollisuuteen ja viehätysvoiman kanssa.
Tässä työssä herttua näytetään vasemmalta, pukeutuneena tyylikkääseen siniseen pukuun, joka heijastaa hänen asemaansa ja auktoriteettiaan, kun taas herttuatar oikealla puolellaan on armon ja eron kirkkaan valkoisen pukeutumisessa, koristeltu herkät yksityiskohdat, jotka herättää heidän asemansa rikkauden. Pukujen ja värien valinta ei ole vahingossa: Duken sininen korostaa hänen maskuliinisuuttaan ja voimaansa, kun taas herttuatarin valkoinen symboloi puhtautta ja aatelisuutta, kaksi haluttua ominaisuutta tuolloin aristokraattisen naisen esittämisessä.
Työn koostumus on tasapainoinen ja hyvin jäsennelty. Gainsborough asettaa koehenkilöt ympäristöön, joka, vaikka sitä ei nimenomaisesti tunnistettu, ehdottaa idyllistä ja rauhallista maisemaa, joka vahvistaa parin ja luonnon välistä yhteyttä. Pehmeä siveltimen ja värinhallinta tarjoavat taustalle kirkkauden, luomalla ilmakehän, joka ympäröi eteerisessä taikuudessa kuvatut.
Värin käyttö tässä työssä on myös mainitsemisen arvoinen. Gainsborough tunnetaan kyvystään luoda valon ja ilmakehän vaikutuksia värin kautta, ja "Cumberlandin herttuata ja herttuatar" ei petä. Maisemasta peräisin olevan vihreän hienovaraiset sävyt, jotka ovat peräisin pukujen elinvoimaisesta paletista, kun taas nahojen herkkä esitys korostaa muotokuvien inhimillisyyttä yhdistämällä katsojat aiheisiin intiimellä tavalla.
On mielenkiintoista huomata, että Gainsborough käytti koko uransa usein löysämpää ja ilmeisempää tyyliä, ja vaikka tällä työllä on korostettu tekninen valvonta, asemissa ja lausekkeissa on myös spontaanisuuden ilma. Kuvatun hetken ilmeneminen viittaa parin väliseen emotionaaliseen läheisyyteen, joka ylittää pelkän muodollisen esityksen teko.
Tämä muotokuva on symbolinen myöhäisestä Rokoco -tyylistä, jossa lisätään annos läheisyyttä ja luonnollisuutta aristokraattiseen muotokuvaan, että aikaisempina vuosina olisi voinut olla jäykempi ja seremonisempi. Hänen kykynsä tasapainottaa muodollista henkilökohtaisen kanssa Gainsborough onnistuu antamaan hahmoille elämää, antaen meille mahdollisuuden välttää heidän sosiaalisen asemansa lisäksi myös heidän ihmissuhteitaan.
Teos, joka heijastaa sen hahmojen asemaa, on osa laajempaa perinnettä aatelistosta 1800 -luvun Englannissa. Gainsborough, taiteilijoiden, kuten Sir Joshua Reynoldsin, nykyaikainen, erotetaan hänen henkilökohtaisimmasta ja vähemmän tavanomaisimmasta lähestymistavastaan, joka asettaa hänet erityiseen paikkaan Ison -Britannian taiteen historiassa.
"Cumberlandin herttua ja herttuatar" ei ole vain todistus Gainsborough'n kyvyistä, vaan myös kommentti aikansa aristokratiasta, ajasta, jolloin sosiaaliset verkostot alkoivat määritellä itsensä uudelleen valaistumisen uusien herkkyyden yhteydessä. Se on muotokuva, joka pinnallisen ulkopuolella kutsuu meitä pohtimaan sen aiheiden ihmiskuntaa, sen asemaa yhteiskunnassa ja heidän ympäristöönsä liittyvään tapaan. Epäilemättä mestariteos, joka edelleen kiehtoo niitä, jotka sitä harkitsevat.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.