Kuvaus
Tutustu Henri Matissen "Paytage de Collioure" -tapahtumaan, jonka tarkoituksena on päästä vilkkaiden värien ja rehevien muotojen maailmankaikkeuteen, joka vangitsee fauvismin olemuksen, johon Matisse antoi elämää muiden 1900 -luvun alun avant -garde -taiteilijoiden kanssa. Vuonna 1907 maalattu tämä teos on ylevä esitys pienestä ja viehättävästä Colliouren kaupungista Etelä -Ranskassa - kaupungissa, joka oli sekä turvakoti että museo Matisselle ja sen nykyaikaisille.
Ensimmäisestä ilmeestä "PaySage de Collioure" ympäröi meitä rohkeilla ja vastakkaisilla sävyillä. Värit eivät yritä toistaa todellisuutta, vaan tulkitsemaan sitä kromaattisella vapaudella, joka on tyypillisesti Matissiana. Tämä värin käyttö ilmeisinä keinoin kuvailevan sijasta on yksi fauvismin erottuvista leimoista. Maiseman siniset ja vihreät sävyt on rinnalla voimakkaiden punaisten ja appelsiinejen kanssa, jolloin luomalla elävä orkesteri, joka herättää Välimeren lämpöä, valoa ja energiaa. Matisse -harjaharjalla, joka ei ole ollut huolellista, on helppous, joka parantaa spontaanisuuden ja elinvoiman tunnetta. Jokainen rivi näyttää lyövän omaa elämäänsä, kutsuen katsojaa eksymään sävellykseen.
"Paysage de Colliouren" koostumusrakenne paljastaa taustalla olevan harmonian ilmeisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta. Vuoret, jotka reunustavat maisemaa ilman ihmishahmoja, levitetyt talot ja niitä peittävä leveä taivas, tuottavat dynaamisen ja tasapainoisen asennuksen. Matisse ei aio luoda pelkästään paikasta kuvasta, vaan ilmakehän lähettämistä, niiden maisemien tangenttiä tunnetta, jonka hän tunsi niin läheisesti.
Matisse -esittämät muodot ovat yksinkertaistettuja ja tyyliteltyjä, melkein pelkistettyjä sen ensisijaiseen olemukseen. Vuoret, vaikkakin vankat ja ankkuroituneet maahan, näyttävät kelluvan mahtavan seesteisyytensä. Taloiden katot, joissa on selkeät kolmiot ja värit valaistu, luovat visuaalisen rytmin, joka tanssi koko maalauksen ajan. Ei ole selvää keskittymistä; Jokaisella elementillä on keskustelu muiden kanssa täydellisesti orkestroituun tasapainoon.
Teos heijastaa myös Paul Cézannen syvää vaikutusta Matisseen. Sitä havaitaan väritasojen hoidossa ja näkökulman melkein geometrisessä rakenteessa, vaikkakin fauvismin keveys- ja tärinäominaisuuksilla, siirtymällä vakavuudesta ja Cézannian tiheydestä. Tämä perinteiden ja innovaatioiden välinen vuoropuhelu on olennainen osa "Paytage de Colliouren" houkuttelevuutta.
Henri Matisse saavuttaa tämän maalauksen kanssa paitsi fauvismin visuaalisen manifestin myös ikkunan 2000 -luvun alkupuolella, maantieteellinen tila, josta hänen katseensa alla tulee laaja luovan leikkikenttä. Jokaisesta siveltimestä peräisin oleva keveys ja ilo ovat todistus taiteellisesta vapaudesta, jota Matisse niin kiihkeästi puolusti.
"Paytage de Collioure" on siis luonnon, värin ja muodon juhla, joka on yhdistetty Matissen ainutlaatuisen vision alla. Tämän työn kautta katsoja ei vain harkitse maisemaa, vaan sitä kutsutaan tuntemaan sen, olemaan osa paikkaa ja hetkeä, jolloin todellisuus sulaa mielikuvituksen ja taiteellisen hallinnan kanssa.