Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin teos "Coco ja kaksi palvelijaa" (1910) on huomattava osoitus erottuvasta tyylistä, jota taiteilija viljellään koko uransa ajan, jolle on ominaista painotettu hahmojen ihmisen valon, värin ja harmoninen integraatio ympäristössään ympäristössä, väriin, väriin ja harmoniseen integrointiin ympäristössään ympäristössään ympäristössä . Tässä maalauksessa Renoir kuvaa pientä tyttärensä Coco -tapahtumansa kahden palvelijan seurassa, joka vangitsee intiimin ja tutun hetken, joka herättää vanhempien ja lasten välisten siteiden lämpöä, samoin kuin katsausta päivittäiseen elämään, jota maalari edustaa Mestaruus.
Teoksen koostumus on merkittävä sen tasapainoiselle sijoitukselle. Coco, maalin keskipiste, esitetään valkoisessa mekossa, joka paistaa maallisten värien hienovaraisempaa taustaa vasten. Sen viaton ja utelias ilmaus viittaa vuorovaikutukseen sitä ympäröivän maailman kanssa, kun taas sivulla sijaitsevat palvelijat näyttävät toimivan jatkoaan turvallisuuttaan ja hyvinvointiaan. Kookospähkinäkappaleen taipumus vasemmalle, samoin kuin sen ele, joka etsii yhtä palvelijaa kohti, muodostaa visuaalisen yhteyden, joka kutsuu katsojan pääsemään tähän yksityiseen, melkein kotimaiseen hetkeen. Etualalla olevan kookoshahmon järjestely luo syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen, jolloin katsoja voi tuntea edustetun tilan läheisyyden.
Remontoinnin käyttämät värit tässä työssä ovat todistus sen hallitsemisesta valon ja varjon levittämisessä. Pehmeä, mutta elinvoimainen paletti, joka sisältää sinisen, vihreän ja ruusun vivahteet, myötävaikuttaa maalin yleiseen ilmapiiriin. Palvelijoiden syvimmät varjot ovat vastakkaisia hiusten ja kookosten ihon lämpimiä sävyjä, mikä viittaa melkein tuntolaadukseen tekstuurien esittämisessä. Tämä väri huomio resonoi impressionistisella tyylillä, jonka Renoir oli yksi tärkeimmistä eksponenteista ja jotka yrittivät välittää hetken olemuksen enemmän kuin tarkan esityksen.
Työn hahmot, vaikka ne on edustettuna tyyliteltyllä tavalla eivätkä syventä heidän yksilöllisyyttään, heijastavat yhteiskuntaa, jossa sosiaaliset luokat oli selvästi rajattu. Palvelijat, jotka ovat pukeutuneet raittiiksi, ovat ristiriidassa kookospähkinää symboloivan vapauden ja etuoikeuden kanssa. Tämä maalauksen roolien jakaminen voidaan tulkita hienovaraisena kommenttina ajan sosiaalisesta rakenteesta, vaikka uusiminen mieluummin keskittyä sen työn ja visuaalisen ilahdutuksen sijaan suoran sosiaalisen kritiikin sijasta.
Tämä teos heijastaa Renoirin kehitystä, joka oli yksi impressionismin perustajista, siirtyi kohti klassisempaa tyyliä viime vuosina etsien suurempaa pysyvyyttä hänen teoksissaan, jotka ylittävät hetken väliaikaisuuden. Perhe -elämän yhteydessä luotu "kookos ja kaksi palvelijaa" tulee syvästi läheisyyden ja rakkauden arvoon, kapseloimalla hetken, jota voitaisiin pitää trivialaisina, mutta että harjansa kautta tulee kestävä todistus jokapäiväisestä elämästä.
"Cocon ja kahden palvelijan" kautta Renoir muistuttaa meitä kauneudesta, joka ei ole vain toiminnassa, vaan myös yksinkertaisessa olemisen tekossa jakamalla hetkiä, joiden kanssa rakastamme. Tämä maalaus on kuolemattoman lahja kankaalle, joka kehottaa edelleen tarkkailijoita pohtimaan ihmisen yhteyden merkitystä hämärässä ajan virtauksessa. Teos on edelleen uusiutumisen teknisen taiton kuvakkeena ja sen kyvyn vangita itse elämän ydin, muistutus siitä, että jokapäiväisessä elämässä löytyy poikkeuksellista kauneutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.