Kuvaus
William Turnerin maalaus "Rannikon kohtaus", joka on valmistettu vuonna 1845, on pystytetty voimakkaana todistuksena virtuoosisuudesta mestari Englanti luonnon ja ilmakehän esityksessä. Tässä työssä Turner vangitsee ohimenevän hetken rannikolla, missä aaltojen ja rikkaan värivalikoiman yhteenotto toistaa heidän erottuvan tavan ymmärtää ja vangita maisemaa. Kohtauksesta, vaikka siinä ei ole näkyviä ihmishahmoja, tulee skenaario, jossa luonnon voima ilmenee puhtaimmassa muodossaan.
Koostumus on järjestetty tasoilla, matalalla horisontilla, joka antaa taivaan ja meren hallita visuaalista kerrontaa. Yläosassa taivas osoittaa keltaisten ja oranssien sävyjen käyttöönottoa, jotka sulautuvat syvän siniseen horisonttiin, mikä viittaa hämärään tai aamunkoitteeseen, joka tulvii melkein eteerisen valon kohtauksen. Tämä valonlaatu on ominaista Turnerin tyylille, joka omistautui suuren osan urastaan tutkiakseen valon ja värin välistä yhteyttä. Löysien ja läpinäkyvien siveltimien tekniikan avulla taiteilija herättää ilman ja veden juoksevuuden, jolloin katsoja tunteisi tuulen läsnäolon ja tapahtuman liikkeen.
Meri, joka on huomattava osa kankaalle, osoittaa myrskyisen turvotuksen, jossa sininen ja vihreä sekoitetaan valkoiseen kirkkauteen, joka viittaa aaltojen vaahtoon. Dynaaminen vesiliike on ristiriidassa taivaan rauhallisuuden kanssa, mikä luo visuaalisen jännityksen, joka pitää kiehtovan katsojan. Jokainen aalto, jokainen meren hyökkäys, on esitys luonnon lumittomasta voimasta, toistuva teema Turnerin työssä ja ihmiskunnan suhteiden suhteen tulevien muutosten ennakkoluuloon sen luonnolliseen ympäristöön 1800 -luvulla.
Vaikka siitä puuttuu ihmishahmoja, jotkut pienet veneet voidaan havaita etäisyydellä, mikä viittaa ihmisen esiintymiseen siinä laajassa maisemassa, vaikkakin toissijaisessa roolissa. Nämä alukset, melkein kuin siluettit horisonttia vastaan, lisäävät työhön mittakaavan tunteen ja vahvistavat ajatusta haavoittuvuudesta luonnon suuruudelle.
Turner, romantiikan edelläkävijä, käytti usein teoksiaan välittääkseen tunteita ja sensaatioita pelkän visuaalisen tietueen sijasta. "Costa Scene" -tapahtumassa meren myrsky ja taivaan pehmeys herättävät melkein henkisen kokemuksen, jossa katsojaa kutsutaan meditoimaan luonteen kaikkialla olevaa voimaa ja ihmisen yhdistämistä ympäristönsä kanssa. Tämä teos on yhdenmukainen muiden luomustensa kanssa, kuten "Temerairen viimeinen matka" ja "sade, höyry ja nopeus", joissa valo ja ilmapiiri ovat päähenkilöitä.
Aikakaudella, jolloin Turner maalasi, romantiikka oli huipullaan, ja hänen kaltaiset taiteilijat yrittivät välittää luonnon ylevää kauneutta, joskus pelottavaa, mutta aina vaikuttavaa. "Costa Scene" toimii muistutuksena siitä emotionaalisesta ja esteettisestä etsinnästä, kutsuen katsojia eksymään maiseman tulkinnassa. Tämän työn merkitys ei ole vain sen esteettisen kauneuden, vaan myös kyvyssään herättää syvä emotionaalinen vastaus, joka on erottuva piirre Turnerin kestävästä perinnöstä taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.