Kuvaus
Joshua Reynoldsin, joka on luotu vuonna 1746, maalaus "Clotworthy Skeffington - myöhemmin ensimmäinen Masserel", on teos, joka kapseloi 1800 -luvun Ison -Britannian muotokuvan hyveitä ja korostaa mainitun taiteilijan teknisiä taitoja ja psykologisia syvyyksiä. Reynolds, joka tunnetaan aristokratian esittämisessä hallinnastaan, esittelee hyytymää skeffingtonia, joka ei vain heijasta hänen sosiaalista asemaansa, vaan myös hänen luonnettaan ja läsnäoloaan.
Koostumuksen suhteen muotokuva näyttää Skeffingtonin kolmen vuosineljänneksellä, valinnan, joka suosii suoraa visuaalista yhteyttä katsojaan, samalla kun Reynolds voi näyttää pukujen loistoa. Hahmo on pukeutunut vaatteisiin, jotka osoittavat sen korkean asennon: tumma takki, jota koristavat herkät yksityiskohdat kaulassa, ja chal, joka on ristiriidassa tumman taustan kanssa, joka korostaa sen kasvot ja sen poseeraa. Tämä valon ja varjon käyttö korostaa Reynoldsin kykyä mallintaa muotoa antaen Skeffingtonille melkein monumentaalisen ilman.
Värillä on vallitseva rooli tässä työssä. Paletti koostuu pääosin rikkaista ja syvistä sävyistä, joissa tummansininen ja ruskea on kietoutunut hienovaraisten valaistusten kanssa, jotka antavat valoa kuvatun iholle. Tämä kromaattinen valinta viittaa paitsi arvoon ja omaisuuteen, myös paljastaa Tenebrismon, tekniikan, jonka Reynolds hyväksyi ja sopeutui tyyliinsä, vaikutuksen. Tumma tausta korostaa hahmoa luomalla kiehtovan kontrastin, joka kutsuu visuaalista etsintää, mikä mahdollistaa huomion ohjaamisen ilman häiriötekijöitä aiheeseen.
Skeffington ei ole vain aatelismies; Katsojaa ohjaava ilme ehdottaa luonteen syvyyttä, joka ehdottaa sisäisiä ajatuksia ja heijastuksia. Tämä Reynoldsin kyky kaapata sen mallin ydin on yksi sen työn erottuvista leimoista. Toisin kuin jotkut heidän aikalaisistaan, jotka keskittyivät aristokraattisen julkisivun pinnallisuuteen, Reynolds näyttää pyrkivän tutkimaan ihmiskuntaa aristokratian takana. Tämä luo vuoropuhelun kuvatun ja katsojan välillä, joka palaa työskentelemään paitsi miehen muotokuva, myös kommentti aatelisen roolista aikansa Britannian yhteiskunnassa.
Mielenkiintoista on, että teos on myös osa 1800 -luvun taiteellista kohtausta, jossa muotokuvista tuli voiman ja propagandan työkalu. Reynoldsin tyyliset vaalit, samoin kuin heidän huomionsa Skeffingtonin vaatteiden ja asennon yksityiskohtiin, vahvistavat ihmisen imagoa paitsi ulkoisesti voimakkaana, myös tietoisia hänen roolistaan ja imagoistaan julkisella alueella. Tämä muotokuva on selkeä heijastus "suuren tyylin" filosofiasta, jota Reynolds edistää, jossa jokaisella yksityiskohdilla oli merkitys pelkästään esteettisen ulkopuolella.
Muotokuvan rikkaan perinteen yhteydessä muut nykyaikaiset teokset, kuten Thomas Gainsboroughin muotokuvat, vaikka tyylillisesti erilaiset ovat kiinnostuneita yksilön olemuksen kaappaamisesta, vaikka Gainsborough valitsi keveyden ja ympäristön, joka Vastaa Reynoldsin muotokuvan gravitasien kanssa. Eroistaan huolimatta molemmat taiteilijat heijastavat aristokratian esityksen monimuotoisuutta aikansa aikana, mikä on kiehtovaa vertaamalla niitä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Clotworthy Skeffington - Myöhemmin ensimmäinen Masserelin lukumäärä" on avaintekijä, joka ei vain korosta Reynoldsin teknisiä ominaisuuksia maalarina, vaan toimii myös 1800 -luvun aristokraattisen yhteiskunnan peilinä. Koostumuksensa, värin ja psykologisen esityksen käytön avulla maalaaminen ei vain dokumentoi Skeffington -hahmoa, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan aseman identiteettiä ja merkitystä kriittisessä hetkessä Ison -Britannian historiassa. Se on todistus Reynoldsin perinnöstä, joka on edelleen tärkeä tutkittaessa aikansa taiteen ja kulttuurin tutkimuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.