Kuvaus
Camille Corotin työssä "Civita Castellanana - 1827" katsoja on kiehtova maisema, joka herättää Italian maaseudun valoa ja ilmapiiriä. Corot, a mestari Impressionismin romanttisesta ja edeltäjästä runollinen ilmapiiri saavuttaa tässä maalauksessa valon ja varjon hienovaraisen vuorovaikutuksen kautta, samoin kuin hallitun värin käytön, joka resonoi kuvatun paikan rauhallisen kauneuden kanssa.
Maalaus on näkymä Civita Castellanaan, muinaiseen italialaiseen kaupunkiin, jolla on rikas arkkitehtoninen perintö. Horisontissa kaupungin rakennukset nousevat kukkulalla, jonka muodot arvaavat pehmeän Neblin -verhon läpi, joka lisää syvyyttä koostumuksen pohjaan. Rakennukset näyttävät melkein sulautuvan taivaan kanssa, joka on maalattu sävyillä, jotka siirtyvät voimakkaasta sinisestä vaaleanharmaan vivahteisiin, jolloin eteerinen ilmakehän vaikutus. Corotin kyvystä vangita luonnollista valoa ja sen vaikutusta maisemaan tulee hänen teoksensa erottuva piirre.
Koostumus on nivelletty elementtien huolellisella luovutuksella. Etualalla rehevä vihreys ja erilaiset vihreät sävyt viittaavat kaupunkia ympäröivän kasviston rikkauteen. Puiden sisällyttäminen, luultavasti salaus, tarjoaa kuvan pystysuunnassa ja tasapainossa, kun taas maalauksen pohjasta kulkevan joen merkitsevä linja antaa liikkumisen tunteen ja ohjaa katsojan pohjaan. Tämän linja- ja muotoilupelin kautta Corot ei vain aseta katsojaa maantieteelliseen kontekstiin, vaan myös heijastuu ihmisen ja luonnon väliseen suhteeseen.
Vaikka työssä ei ole hallitsevia ihmishahmoja, mikä on ominainen monissa Corotin maalauksissa, hahmojen puuttuminen ei vähennä koostumuksen kertomusta. Päinvastoin, ihmisen tyhjyys näyttää tehostavan maiseman yhteyttä mietiskelyyn ja henkisyyteen. Keskittyminen luonnonympäristöön viittaa eräänlaiseen rauhallisuuteen ja harmoniaan, joka liittyy romanttiseen hakuun ylevään hakuun, taiteilijan teoksessa toistuvaan teemaan.
Lisäksi "Civita Castellanana - 1827" on realismin ja idealisoinnin risteyksessä. Corot, jolla on löysä siveltimen ja hallitseminen valon levittämisessä, saavuttaa sekä havainnollisen että herättävän vaikutuksen. Kaappaa paikan olemus samalla, mikä muuttaa sen jotain yleisempää ja ajatonta. Taiteilijan kyky herättää tunteita luonnon kautta on tuntuva, ja tässä työssä tarkkailija voi tuntea tuulen kuiskauksen ja auringon lämpöä.
Corot, väsymätön matkustaja, tunsi olevansa erityisen houkutteleva Italian valoon, mikä vaikutti merkittävästi hänen tyyliinsä. "Civita Castellanassa" havaitaan sen erottuva valon kohtelu, joka ei vain mallinta muotoja, vaan myös muuttaa maiseman aistinvaraiseksi kokemukseksi. Verrattuna aikansa muihin maisemointiin, Corot esittelee hienovaraisempaa ja vähemmän teatraalista lähestymistapaa, joka välttää romanttisen draaman äärimmäisyyksiä ja valitsee sen sijaan mietiskelevän seesteisyyden.
Tämä työ on todistus Corot -etsinnästä luonnon olemuksen ja sen kyvyn välittämiseksi rauhan ja kauneuden tunne. "Civita Castellar - 1827" ei ole vain viehättävä maisema, vaan myös kutsu meditaatioon, muistutus syvästä yhteydestä maan ja ihmisen välillä, vuoropuhelu, joka resonoi koko hänen teoksensa ajan ja joka on edelleen merkityksellinen modernin taiteen arvostuksessa .
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.