Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen jättiläisistä, tiesi aina kuinka yllättää meidät sävellystensä omaperäisyydestä ja tuoreudesta. Hänen teoksensa "luumukukki" vuonna 1948, mittojen 46x60 cm, ylevä taiteellinen kypsyysmaalari saavuttaa elämänsä lopussa. Maalaus, erinomainen esimerkki sen lopullisesta ajanjaksosta, paljastaa herkkyyden syvyyden ja visuaalisen kielen rohkean yksinkertaistamisen, jota Matisse viljelee vuosikymmenien ajan.
Kun arvostat "luumukukkia", on väistämätöntä houkutella alun perin hänen paletinsa voimakas voima. Täällä Matisse käyttää eläviä värejä, jotka erottuvat toisistaan: smaragdinvihreä ja kukien vaaleanpunainen on sitoutunut syvään ja synkkään taustaan, joka vaihtelee sinisen ja tummanvihreän välillä. Tämä kromaattinen valinta ei vain luo dynaamista visuaalista peliä, vaan myös herättää melkein maagisen eteerisen ilmapiirin, joka kuljettaa katsojan lyyriseen ja meditatiiviseen ulottuvuuteen.
Koostumus on erinomaisesti tasapainossa, vaikkakin ilmeisesti yksinkertainen. Maalauskeskusta hallitsee kukkainen luumu -haara, jonka jälkeläiset ovat harmonisesti halukkaita, melkein kuin rauhallinen tanssi, joka viittaa liikkumiseen ja elämään. Ihmishahmoja ei ole läsnä teoksessa, mutta Ciruelon kukat hankkivat persoonallisuuden siten, että he näyttävät ilmoittavan kevään saapumisesta tai edustavat uudestisyntymistä, ehkä viitaten taiteilijan oman elämän uudistamiseen ihmisen palautumisen aikaan ja luova
On huomattavaa, kuinka Matisse luopuu tarpeettomista yksityiskohdista keskittyäkseen hänen teemaansa. Viivat on piirretty helposti, mikä harjaa spontaania, kaappaamalla muotojen olemuksen menettämättä tarkkuutta. Tämä lähestymistapa heijastaa Itäisen kalligrafian ja japanilaisen taiteen vaikutusta Matissessa, mikä tarkoittaa muotojen yksinkertaistamista ja tyhjien tilojen tarkoituksellista käyttöä, jotka viittaavat elintärkeään tasapainoon täydellisen ja tyhjyyden välillä.
Lisäksi on syytä korostaa, että "luumukukka" luotiin ajanjaksolla, jolloin Matisse oli fyysisesti heikentynyt terveyskomplikaatioiden kohdalla. Näistä rajoituksista huolimatta tai kenties niiden takia heidän taiteensa tuli entistä puhtaampia ja hienostuneempia. Hän käytti guache -tekniikkaa, joka antoi hänelle vapauden ja hallinnan, joka tarvitaan toimimaan hänen tilastaan huolimatta, tarjoamalla tietyn tekstuurin ja kirkkauden työn.
Matissen taiteellisen tuotannon yhteydessä "The Plum Blossoms" -tapahtumat hänen myöhäisen ajanjaksonsa muiden mestariteoksien kanssa, kuten kuuluisat paperileikkeet tai guaches. Molemmat tyylit jakavat muodollisen ja kromaattisen välttämättömyyden etsinnän, vaikka "luumukukka" ylläpitää perinteistä kuvakieltä, jota arvostetaan kyvystään syntetisoida ja abstrakti.
Henri Matisse, "luumukukkien" kanssa, testamentti luomisen, joka vangitsee luonnon puhtauden ja muuttaa sen visuaaliseksi runoksi, vahvistaen jälleen sen nerouden konfiguroidakseen tavallisen poikkeuksellisen. Tämä teos on osa modernin taiteen kaanonia paitsi näytteenä teknisestä hallinnasta, myös todistuksena 1900 -luvun suurimman taiteilijan horjumattomasta luovasta hengestä.