Kuvaus
Joshua Reynoldsin vuonna 1758 maalaama teos "Carolina - Lady Holland" on selkeä esimerkki kuuluisan Ison -Britannian muotokuvan kyvyistä ja hänen hallitsemisestaan 1800 -luvun aristokratian vaurauden ja sosiaalisen aseman edustamisessa. Tämä maalaus ei vain vangitse hänen mallinsa, Caroline, Hollannin kolmannen määrän vaimo, myös heijastaa myös Reynoldsin ajan ja virtuoosisuuden esteettisiä ihanteita.
Tämän työn koostumus on merkittävä sen tyylikkyydestä ja yksinkertaisuudesta. Reynolds valitsee lähestymistavan, joka korostaa keskushahmoa, Lady Hollandia, joka seisoo. Tausta on hienovarainen ja melkein eteerinen, jolloin katsoja voi keskittyä kokonaan suureen naiseen. Carolinan asema on arvokas, pienellä käännöksellä, joka antaa liikkeen tunteen, mutta samalla sen poseeraa välittää voimakkaan autoritaarisen läsnäolon. Vaatteet, jotka on koristeltu pehmeä valkoinen, koristeltu värjättyjä värejä, viittaavat sekä puhtauteen että hienostuneisuuteen, mikä symboloi niiden tilaa ja aikansa naisellisuutta.
Värin käyttö tässä työssä on välttämätöntä sen visuaalisen vaikutuksen ymmärtämiseksi. Reynolds, joka tunnetaan rikkaasta ja valoisasta paletistaan, käyttää pehmeitä sävyjä, jotka korostavat Lady Hollandin vaaleaa ihoa ja herkkiä piirteitä. Valo näyttää käärivän hahmon korostaen sen kasvot ja luovat kontrastin vähemmän tyydyttyneelle taustalle, mikä tuo syvyyden koostumukseen. Tämä valaistustekniikka on tyypillisesti barokki ja sitä käytetään mestarillisesti lisäämään herkku ja haurausilma figuuriin, saavutus, joka Reynolds toistuvasti täydentää koko uransa.
Lady Hollandin esitys ylittää fyysisen; Kaappaa myös hahmosi. Seesteisen ilmaisun kautta, mutta tietoinen asemastaan, työ merkitsee paitsi kauneutta, myös tietyn hengen vahvuutta. Tämä on erityisen merkittävää, kun otetaan huomioon, että muotokuvataide pyrki tällä hetkellä fyysisen ulkonäön toistamiseksi, vaan myös välittämään kuvattujen persoonallisuuden ja tilan.
Joshua Reynolds oli yksi ensimmäisistä, joka rakastui ajatukseen "hahmon maalaamisesta" pelkän esityksen sijasta, ottaen käyttöön elementtejä, jotka siirtyvät pois tiukasta naturalismista. Tämä lähestymistapa näkyy Lady Hollandissa, jossa idealisointi on kietoutunut sen luonteen merkinnän kanssa. Tämä teos voidaan yhdistää muihin nykyajan kappaleisiin, jotka Reynolds itse loi, jonka he yleensä esittelevät Britannian aristokratian hahmoille mietiskelevissä asenteissa tai korotetuissa asennoissa, mikä heijastaa sosiaalista kunnioitusta tätä luokkaa.
Carolinan muotokuva on myös kehitetty laajempaan ajanjakson maalauksen yhteydessä, jossa naisia oli usein edustettuna tavalla, joka korosti heidän rooliaan yhteiskunnassa, ei vain vaimoina tai äideinä, vaan myös tietyn vaikutuksen lukuina kulttuurista ja poliittista. Tämä erityisyys toistaa muissa Reynoldsin ja sen aikalaisten teoksissa, jotka vangitsevat aatelisen taiteen ja kulttuurin sitoutumisen yrittäen vahvistaa sen sosiaalista perintöä visuaalisen estetiikan avulla.
"Carolina - Lady Holland" ei vain inkarnoi Reynoldsin tekniset taidot, vaan myös todistaa sen kyvystä vilkaista ihmishahmon syvyyttä muotokuvissa. Se on teos, joka muodollisuutensa kautta onnistuu koskettamaan elävän kokemuksen kuituja, erottuva ominaisuus, joka on varmistanut Reynoldsin paikan yhtenä suurista mestarit taidehistorian muotokuvasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.