Kuvaus
Francisco Goyan vuonna 1823 luoma työ "naista kantaa" työ on jokapäiväisen todellisuuden ja viskeraalisen tunteen risteyksessä. Tämä maalaus, joka kuvaa yksinkertaista, mutta ladata merkitystä, tarjoaa tilannekuvan Espanjan maaseudun maailmasta, joka on yksi Goyan tutkimalla skenaarioissa koko elämänsä ajan.
Etualalla vankka talonpoika on työn keskeinen luonne, kiinnittäen katsojan huomion määrätietoisella laakerillaan. Mieshahmo, joka näyttää olevan liikkeessä, pitää naisen, joka lepää olkapäällään, mikä herättää haurauden ja epävarmuuden sekoituksen. Tämä koostumus esiintyy luonnollisessa ympäristössä, joka viittaa maaseudun maisemaan, ja elementit, jotka ovat tyypillisiä ajan ympäristölle. Goya, mestari Psykologisesta muotokuvasta ja värin käytöstä se on onnistunut välittämään ihmisen kertomuksen molempien hahmojen fysiologian kautta.
Goyan paletti tässä työssä on suhteellisen raittiista, käyttämällä kauheita sävyjä, jotka viittaavat yhteyteen maahan ja luontoon. Hallitsevat värit, kuten Brown ja Ocher, vahvistavat talonpojan todellisuuden merkitystä ja ihmisten työvoiman elämäntapaa. Samanaikaisesti nainen, joka on peitetty selkeämmällä vaipalla, voisi symboloida perhe -elämän haavoittuvuutta ja tukea. Hänen tietoisuutensa ympäristöstä herättää meissä häiritsevää pohdintaa naisten roolia 1800 -luvun maaseutuyhteiskunnassa.
Goya, joka asui romantiikan aikakaudella, siirtyy pois klassisista ihanteista ja pyrkii vangitsemaan ihmisen kokemuksen olemuksen, joka heijastuu työn emotionaaliseen syvyyteen. Usein hänen teoksissaan Goya keskittyy taistelu- ja kärsimyskysymyksiin, ja täällä näyttää siltä, ettei hänellä ole näkyvää hallintaa tilanteestaan.
On mielenkiintoista huomata, että Goyan uran aikana Espanja tunkeutuneena sosiaalis -positiivisten tapahtumien vaikutuksen alaisena, ja heidän taiteensa heijastaa tätä jännitystä. Tämän maalauksen luvut voidaan tulkita heijastavan sosiaalista ja taloudellista taistelua, joka on luonteenomaista tuolloin talonpojia. Goya oli kriitikko maansa tilanteesta, ja tätä työtä voidaan pitää meditaationa yksilön roolista sosiaalisessa juonessa, etenkin niille, jotka kuuluvat nöyrmiin luokkiin.
Lisäksi Goyan tekniikka "naista kantavan talonpojan" erottuu hänen avaruushoidosta. Talonpojan hahmo näyttää täydessä liikkeessä melkein poistuvan maalauksesta ja kehottaa yleisöä harkitsemaan maailmaa maalauksen puitteissa. Tämä dynaamisuuden tunne on toistuva elementti taiteilijan teoksessa, jossa liike ei vain erottuvat kuvassa, vaan myös sen ympärillä virtaavan ympäristön ilmentymisessä.
Teos sijaitsee taiteellisessa tilanteessa, joka sisältää myös muita maaseudun elämän esityksiä, mutta se erottuu sen synkästä lähestymistavasta ja sen välittämästä emotionaalisesta taakasta, elementeistä, jotka on konsolidoitu Goyan kuvitteelliseen. Tekniikansa ja lähestymistapansa kautta taiteilija saa tämän teoksen paitsi muotokuva kohtauksesta, myös ihmisen tilan, sen jännitteiden ja sen suhteiden syvän tulkinnan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "naista kuljettava talonpoika" on enemmän kuin yksinkertainen esitys pastoraalisesta tilanteesta; Se on työ, joka on täynnä emotionaalisia ja sosiaalisia konnotaatioita, jotka kehottavat katsojaa pohtimaan ihmisten ponnistelujen, haurauden ja hahmojen välisen yhteyden välistä vuoropuhelua. Goya värin ja muodon käytön hallussaan jatkaa taiteen ystävien haastamista ja kiehtomista maailmanlaajuisesti, mikä tekee tästä maalauksesta perustavanlaatuisen kappaleensa hänen tuottelias uransa tutkimuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.