Kuvaus
"Cagnes-maisema" (Cagnes-maisema) Pierre-Auguste Renoir tarjoaa meille elinvoimaisen ja herättävän ympäristön esityksen, jota hän rakasti niin paljon. Vuonna 1883 maalattu tämä työ on paradigmaattinen esimerkki uusimisesta, a mestari Impressionismista käytin väriä ja valoa luonnollisen maailman olemuksen kaappaamiseen. Maalauksessa maisema on käytetty vihreän ja keltaisen spektriin, tai taivaalla pehmeät siniset kosketukset, jotka jäljittelevät Etelä -Ranskan lämpimää valoa. Tämä kromaattinen yhdistelmä ei vain tarkoita Välimeren maiseman hedelmällisyyttä, vaan myös herättää rauhallisuuden ja ilon tunteen.
Koostumus on viehättävä näkökulma; Katsojan silmä ohjataan kentän läpi, pehmeällä kaltevuudella, joka johtaa pohjaan, missä kylä vihje on melkein piilotettu. Oikealla puolella kehystetyt pensaat ja puita arvostetaan, mikä luo syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen. Uudistamistekniikka, jolle on ominaista maalauksen löysä ja elinvoimainen levitys, antaa valon tanssia pinnoilla ja antaa maisemalle elämän tunteen. Lyhyet ja dynaamiset siveltimet myöntävät melkein tuntuvan liikkeen puiden ja ruohon lehdille, toisin kuin horisontissa esiintyvien ihmisen rakenteiden määriteltyjen ja sisältävimpien muotojen muodot.
On tärkeää huomata, että vaikka tämä työ ei esiinny inhimillisiä hahmoja, sen olemus on syvästi yhteydessä siihen ympäröivään elämään. Renoir keskittyi usein huomionsa ihmishahmon ja luonnon väliseen vuorovaikutukseen, mutta tässä tapauksessa hän valitsi maisemamision. Tätä voitaisiin tulkita heijastuksena ihmisen ja hänen ympäristönsä välisestä harmoniasta, joka on hänen työssään toistuva teema. Lukujen puuttuessa "Cagnes -maisemasta" tulee mietiskelevä tila, jossa katsoja voi eksyä luonnon kauneuteen.
Värin käyttö maalissa on erityisen merkittävä. Renoir soveltaa palettia, joka tuntuu iloiselta ja melkein juhlavalta, kirkkaankeltaisella ja tyydyttyneellä vihreällä. Tämä keskittyminen valoon ja väriin on ominaisuus impressionismissa, liike, joka vastusti aikansa akateemisia yleissopimuksia. Renoir, kuten muiden impressionististen maalareiden, kuten Claude Monet ja Camille Pissarro, kanssa pyrkivät vangitsemaan lyhytaikaiset valon ja ilmapiirin hetket ja "Cagnes -maisema" onnistuu tekemään tämän mestarillisesti.
Tämä teos sijaitsee myös erityishetkellä Renoirin taiteellisessa kehityksessä, joka tutki yhä enemmän luonnonvalo- ja väri -kysymyksiä, siirtyen hiukan kiinnostukseen ulkoiluhahmoihin. Tämä siirtymä voidaan havaita muissa tämän ajanjakson maalauksissa, jolloin luonteesta tulee päähenkilö. Yhdessä "Cagnes -maisema" ei ole vain paikan esitys, vaan myös valon ja väri, jonka Renoir oli täydentänyt koko uransa ajan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Cagnes -maisema" ei ole vain hetki Renoirin työssä, vaan myös mahtava esimerkki impressionismin mahdollisuudesta herättää sensaatioita manipuloimalla väri- ja kuvatekniikkaa. Vaikka siitä puuttuu ihmishahmoja, sen elinvoimainen luonne ja sen herkkä tasapaino valon ja varjon välillä luovat ympäröivän vaikutuksen, joka kutsuu luonnollisen maailman kauneuden pohtimista ja arviointia. Tämä maalaus on kutsu upottaa itsesi rauhallisuuteen ja ilosta, joka johtuu maisemasta. Uusien perintö jatkaa taiteensa kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.