Kuvaus
Vuonna 1923 perustettu maalaus "Asetelma: Dahliasta ja valkoisesta kirja", Henri Matisse, on yksi niistä teoksista, jotka, vaikka ilmeisesti yksinkertaiset, piilottavat syvyyden ja monimutkaisuuden, joka on arvoinen mestari. Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen vaikutusvaltaisimmista nimistä, tunnetaan innovatiivisesta värien käytöstä ja keskittymisestä valoon ja koostumukseen, ja tämä kuollut luonto ei ole poikkeus.
Työtä tarkkailemalla ensimmäinen asia, joka vangitsee ulkoasun, on kankaan keskellä sijaitsevien dahiajen maljakko, polttopiste, joka säteilee energiaa ja elinvoimaa. Kukkia, niiden elinvoimaisella punaisella, vaaleanpunaisella ja keltaisella sävyllä, kontrasoivat upeasti rauhallisen taustan kanssa valkoisten, harmaan ja sinisten sävyissä. Tämä kromaattinen valinta ei ole vahingossa; Matisse käyttää väriä paitsi esteettisenä elementtinä, myös keinona ilmaista tunteita ja luoda visuaalinen dynamiikka.
Kukkamaljakko ei ole yksin koostumuksessa. Hänen vieressään pöydälle on asetettu valkoinen paperi. Tämä elementti lisää ylimääräisen merkityksen ja tasapainon kohtauksen. Kirja, yksinkertainen ja ilman mitään näkyvää koristetta, ehdottaa taukoa lukemisessa tai hetkellisessä keskeytyksessä, joka imee teoksen rauhallisuuden ja pohdinnan tunteen kanssa. Tämä kirjan sisällyttäminen korostaa myös Matissen kiinnostusta integroida arjen elementit hänen sävellyksiinsä, jolloin luomalla yhteyden taiteen kohteen ja katsojan tosielämän välillä.
Työn koostumus on tasapainossa huolellisesti. Matisse käyttää vaakasuoria ja pystysuoria viivoja ohjaamaan katsojan silmän kankaan läpi luomalla jatkuvan vuoropuhelun eri elementtien välillä. Taulukko, joka esitetään kulmassa, joka ei ole täysin realistinen, tarjoaa ainutlaatuisen näkökulman, joka on tyypillinen Matissen modernistiselle lähestymistavalle. Tämä pieni näkökulman vääristymä lisää teokseen ripaus dynaamisuutta, siirtämällä sen pois pelkästä valokuvanäytöstä ja johtaen sen abstraktimpaan ja emotionaaliseen maastoon.
Tämän työn vähemmän tunnettu, mutta kiehtova näkökohta on se, kuinka se asetetaan Matissen uran laajempaan tilanteeseen. 1920 -luvulla taiteilija oli upotettu etsintä- ja kokeilujaksoon, kun hän oli jo läpäissyt fauvismin vaikutukset ja uusien ilmaisumuotojen etsinnän. "Asetettu elämä: Dahiasta ja valkoisen kirjan kimppu" heijastaa tätä siirtymävaihetta, jossa Matisse syvensi värin ja muodon yksinkertaisuutta ja meditatiivista käyttöä.
Työn ilmeinen säästö on harhaanjohtava; Pinnan alla on elementtien monimutkainen vuorovaikutus, joka paljastaa Matissen hallinnan. Harjaryhmän talous ja värien harmonia viittaavat melkein zen -rauhallisuuteen, kun taas maljakon ja kukien huolellisesti esitetty yksityiskohdat paljastavat melkein pakkomielle yksityiskohtiin ja muotoihin.
"Asetettu elämä: Dahiasta ja valkoisen kirjan kimppu" on siksi pystytetty selkeänä esimerkkinä Matissen kyvystä tehdä jokapäiväisestä jotain erikoista. Huolellisten sävellystensä ja mestarinsa värien avulla Matisse ei vain kiinnitä katsojan huomion, vaan kutsuu hänet myös syvemmälle pohdintaa arjen kauneutta ja yksinkertaisuutta. Tämä teos on lyhyesti sanottuna todistus taiteilijan neroudesta, joka on onnistunut vangitsemaan jokaisessa aivohalvauksessa aikansa ja itsensä olemuksen.