Kuvaus
Odilon Redonin valmistama "Buddha" -maalaus vuonna 1906 on teos, joka kapseloi symbolismin olemuksen ja taiteilijan henkisen haun. Redon, joka tunnetaan teoksestaan symbolismin ja surrealismin alalla, saavuttaa tässä kappaleessa introspektiivisen ja mystisen esityksen, joka heijastaa hänen kiinnostustaan henkisyyteen että olemassaolon lyhytaikaiseen luonteeseen.
Työtä tarkkailemalla ensin erottuva asia on Buddhan keskeinen hahmo, joka tapahtuu meditatiivisessa asemassa, herättäen seesteisyyttä ja mietiskelyä. Buddhan pää seisoo määrittelemättömässä tilassa, jota ympäröi sumuinen aura, joka näyttää tulevan valoa. Tämä halo, toistuva elementti pyhien hahmojen esityksissä, viittaa valaistuksen ja transcendenssin tilaan. Redon käyttää värikäsittelyä, joka vaihtelee tummien ja valoisojen sävyjen välillä; Kuvan ympäröivä pääosin keltainen ja kultainen paletti on ristiriidassa synkimmän taustan kanssa, mikä luo melkein unenomaisen ilmapiirin, joka kutsuu heijastusta.
Värin käyttö on perusteellista tässä työssä. Redon pelaa lämpimillä ja kylmillä sävyillä luodakseen vuoropuhelun Buddhan hahmon ja sen ympäristön välillä. Taustasta peräisin oleva valo korostaa epäilemättä keskushahmon merkitystä, kun taas värisävy vahvistaa ajatusta, että Buddha ei ole pelkästään fyysisessä tilassa, vaan ylemmässä henkisessä tasossa. Tämä aineellisen ja henkisen välinen kaksinaisuus on toistuva teema sen työssään, mikä heijastaa sen syvää kiinnostusta itämaiseen filosofiaan ja heidän alitajuntaan.
Lisäksi Buddhan esittäminen tässä työssä ei rajoitu hänen hahmonsa kirjaimelliseen lisääntymiseen; Sen sijaan Redon infusoi työhön melkein abstraktin laadun. Muodot ovat pehmeitä ja nesteitä, ja niiden ääriviivat yhdistävät ja hämärtyvät, mikä saa katsojan visuaaliseen kokemukseen esineen pelkän pohdinnan ulkopuolella. Siten pala sallii useita tulkintoja sisäisen hiljaisuuden meditaatiosta valaistuksen kutsumiseen.
Redonin työ sijaitsee myös laajemmassa taiteen yhteydessä 1900 -luvun alussa, missä kasvava kiinnostus itämaiseen filosofiaan ja henkisyyteen oli kietoutunut avant -garde -taipumuksiin. Tässä mielessä "Buddha" on linjassa muiden nykyaikaisten teosten kanssa, jotka yrittivät tutkia olemisen olemista abstraktien ja symbolisten muotojen kautta, kuten heidän nykyaikaistensa tuottamat symbolistisessa liikkeessä ja niiden, jotka kurkistivat kubismiin.
Lopuksi, Redonin maalaus jatkaa nykyään resonointia, ei vain esimerkkinä symbolistisesta taiteesta, vaan myös todistuksena jatkuvan muutoksen merkityksen etsinnästä. Redonin kyky yhdistää eteerinen konkreettiset tekevät "Buddhasta" ajatonta työtä, joka kutsuu tarkkailijoita tutkimaan omia heijastuksiaan elämästä, kuolemasta ja kaikesta, mikä heidän joukossaan on. Tässä mielessä Odilon Redon ei vain luo muotokuvan Buddhasta, vaan tarjoaa myös peilin, jossa kukin katsoja voi pohtia omaa henkisyyttään ja yhteyden jumalalliseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.