Kuvaus
Odilon Redonin teos "Brunilda (La Valquiria)" on kiehtova todistus taiteen kyvystä kietoutua fantasiaan syvien myyttien ja tunteiden kanssa. Vuonna 1911 maalattu tämä teos ilmentää yhtä kiehtovimmista symbolismin jaksotuksista maalauksessa, jossa unelma ja kuvitteellinen sulautuminen todellisuuteen luovat melkein mystisen ympäristön. Brunildan keskushahmo, joka on yksi pohjoismaisen mytologian valquiriasta, on edustettuna tavalla, joka välttää tavanomaista luokittelua, mikä viittaa sekä voimaan että haavoittuvuuteen.
Redon käsittelee usein mytologisia ja henkisyyskysymyksiä, ja "Brunilda" ei ole poikkeus. Koostumuksessa Brunilda säteilee voimakkaan läsnäolon, käärittynä mysteerin sävyyn, joka näyttää tulevan samasta kankaalle. Hänen hahmonsa hallitsee voimakas väri, joka samalla heijastaa rauhallisuuden ja turbulenssin tunteita. Paletti on rikas ja elinvoimainen, ja siinä on punaisia sävyjä, mikä herättää sekä sitä ympäröivään historiaan liittyvää intohimoa että väkivaltaa. Sinisen ja vihreän kosketukset tarjoavat ylimääräisen ulottuvuuden, mikä viittaa maisemaan, jossa Brunildan kuva on juurtunut ja kelluu samanaikaisesti, ikään kuin ne olisivat siirtymävaiheessa tai muunnoksessa.
Valquirian päätä koristavat mahtavalla kruunulla, joka korostaa hänen aatelistaan ja soturin roolia. Hänen kasvonsa osoittavat kuitenkin mietiskelevän seesteisyyden, joka on ristiriidassa hänen kaltaisensa mytologisen hahmon odotettavissa olevan raivomuuden kanssa. Tämä esityksen kaksinaisuus voi ehdottaa sen kohtaamaa sisäistä taistelua, kaiku Redonin symbolismista, joka paljastaa usein ihmisen sielun syvyydet ja sen ongelmat.
Koostumuksen kannalta Redon on käyttänyt abstraktia rahastoa, joka palvelee Brunildan kehystämistä ja korostamista. Ympäristön abstraktio luo eristyneisyyden, melkein kuin Valquiria olisi maallisen ja yliluonnollisen maailman välillä. Samoin Redon -tekniikka, jolle on ominaista kakkujen käyttö ja yksityiskohtien tarkkuus, tarkoittaa visuaalista tekstuuria, joka kutsuu katsojan kankaan syvemmälle tutkimukseen.
Symbolismin perinteessä, jossa Redon erottuu, "Brunilda" vastaa nykyaikaisten teoksia, kuten Gustave Moreau tai Paul Gauguin, jotka kokenut myös mytologiaan ja psykologiaan. Vertaisillaan Redon onnistuu ylittämään pelkän esityksen päästäkseen emotionaalisen herätyksen kentälle. Brunildan hahmo kutsuu mietiskelyä sen roolista mytologiassa, vaan siitä, mitä se edustaa laajemmassa yhteydessä: jumalallisen ja ihmisen, maallisen ja eteerisen vastakkainasettelun.
Redonin uran yhteydessä "Brunilda (La Valquiria)" erottuu teokseksi, joka syntetisoi hänen mielenkiinnon henkisyyteen, unelma- ja henkilökohtaisiin symbolismiin. Se on tuntuva näyte sen esteettisestä ja emotionaalisesta evoluutiosta, kappaleesta, joka, vaikka se voi tuntua vähemmän kiihkeänä kuin jotkut sen aikaisemmista teoksista, on ladattu edelleen jännityksellä, jossa monet tunteet lähentyvät, jolloin katsoja voi sukeltaa rinnakkaiseen maailmankaikkeuteen Se kutsuu itsehavain ja yhteyden ylevään. Tämän kankaan kautta Odilon Redon ei vain kunnioittakaa legendaarista hahmoa, vaan heijastaa myös ihmisen tilaa ja sen ikuista merkitystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.