Kuvaus
Vuoden 1903 tarkistetulla taulukkeella "Still Life -tapahtumassa Henri Matisse on upea esimerkki hänen varhaisesta mestaruudestaan elämän maalauksessa. Tämä kangas, joka esitetään vaatimaton 64x60 cm, kapseloi fauvista -tyylin ydin, jonka Matisse auttoi määrittelemään ja popularisoimaan.
Ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomioamme, on värillisen ja muodon rohkea käyttö. Pöytä, joka on peitetty valkoisella ja sinisellä pöytäliinalla, muodostaa visuaalisen rytmin, joka on vastakohta, mutta täydellisesti yhdenmukainen koostumuksen muiden elementtien kanssa. Kunkin esineen järjestelyn tarkkuus ei heijasta huolellista huomiota yksityiskohtiin, vaan myös Matissen kykyä olla eri mieltä maalauksen tavanomaisesta rakenteesta uuden esteettisen ulottuvuuden antamiseksi.
Pöydältä löydämme erilaisia esineitä, jotka antavat elämälle elämää: metallikahvinkeitin, pullo viiniä, pöytä, jossa on hedelmiä ja kulho appelsiineilla. Jokainen näistä elementeistä on hienovaraisesti yksityiskohtainen, ei niinkään realismin suhteen, vaan intensiivisen väripaletin kautta, joka parantaa sen läsnäoloa ja äänenvoimakkuutta kuvatilassa. Pullo- ja kahvinkeitin, heijastavilla pinnoillaan ja hedelmillä, niiden kestävillä muodoilla ja elinvoimaisilla väreillä, samanaikaisesti herkässä tasapainossa, joka on tyypillinen Matissen kuolleelle luonteelle.
Teoksen tausta, vaikka se esitetään tietyllä abstraktiolla, täydentää ja korostaa etualan esineitä. Hylly taustalla näyttää viittaavan kotimaan ympäristöön, lisäämällä läheisyyttä ja päivittäistä elämää kohtaukseen. Tämän teoksen todella määrittelee kuitenkin värien vuorovaikutus: pöytäliinan sininen, hedelmien kauheat sävyt, pullon tummanvihreä ja kahvinkeitin metallihilkka. Matisse tekee jokaisesta sävystä paitsi konkreettista todellisuutta, myös värähtelee omalla energiallaan, melkein tuntuvalla.
Vaikka tämä pala ei sisällä ihmishahmoja, valitut esineet toimivat melkein korvikkeina, täynnä elämää ja heidän omaa luonnettaan. Päivittäisten käyttöelementtien valinta yhdessä kodin ilmapiirin kanssa viittaa kotimaisen sisustuksen tutkimiseen paitsi fyysisenä tilana, myös henkisenä tilana, jokapäiväisen elämän itsehavaltiona.
Aika, jolloin Matisse loi "Still Life to Checked -lehden" kanssa ", on merkittävä. Kahdennenkymmenennen vuosisadan ensimmäisinä vuosina Matisse kehitti ja vakiinnutti fauvismin kutsutun taiteellisen virran, jolle on ominaista värin mielivaltainen käyttö ja yksinkertaistettuja muotoja. Tämä liike pyrki vapauttamaan kuvaavan funktionsa värin, jotta siitä olisi itsenäinen ilmeikäs elementti. Matisse pyrki yhdessä muiden tunnettujen taiteilijoiden kanssa, kuten André Derain, haastamaan maalaamisen akateemiset yleissopimukset ja tutkia uusia tapoja ilmaista visuaalista ja emotionaalista sensaatiota.
On myös merkitystä pohtia, miten tätä työtä verrataan muihin Matisse -pääluontaan. Esimerkiksi, jos sitä havaitaan 1908: n "autiomaana", yksinkertaisuuden ja värin käytön kehitys on nähtävissä, missä Matisse alkaa poistaa volumetrisen painonsa esineitä keskittyäkseen entistä enemmän kokonaisuuden ilmeikkääseen voimaan.
"Still -elämä tarkistetun pöytäliinan kanssa" on teos, joka heijastaa sekä omistautumista maalauksen klassisiin periaatteisiin että innovatiiviseen tahtoon rikkoa sääntöjen kanssa luomalla sillan perinteisen esityksen ja nykyaikaisuuden välillä. Matisse tarjoaa ylitsepääsemättömän kykynsä väri- ja sävellykseen ja tarjoaa meille ikkunan arjen maailmankaikkeuteen, joka on nostettu vilkkaan visuaalisen runouden ulottuvuuteen.