Kuvaus
Kuuluisan ranskalaisen maalari Gustave Coubetin Indren laitoksella "La Bretonnerie" (1856) on realistisen liikkeen horjumaton todistus, joka kannatti rehellistä esitystä ja ilman arjen ja maaseudun ympäristöjen koristeita. Tässä maalauksessa Coubet esittelee maiseman, joka, vaikka sen sijainnissa on erityinen, ylittää pelkän maantieteellisen esityksen upottamalla katsojan maaseudun elämän aikana, joka johtuu aitoudesta ja samalla syvästä yhteydestä luontoon.
Teoksen koostumus on sekä yksinkertainen että yksityiskohtainen, jolle on ominaista matala horisontti, joka avaa kentän laajaan taivaaseen, joka kattaa maiseman. Tämä taivas, sinertävien sävyjen kanssa, jotka selventävät horisonttia, toimii dynaamisena taustana, joka on ristiriidassa maallisen kasvillisuuden rikkauden kanssa ja korostaa meidän edessämme tapahtuvan kentän äärettömyyttä. Courbet käyttää luonnonvärien palettia: voimakas vihreä, ruskea ja harmaa, joka kuvaa elinvoimaa ympäristöä, jossa valo näyttää tanssivan lehtiä ja maata.
Etualalla kasvillisuus esitetään melkein tuntoisella lähestymistavalla tekstuurikäsittelyllä, joka kutsuu aisteja, mikä osoittaa Courbetin hallinnan maalin levittämisessä. Vihreä sinfonia ehdottaa kasvun, elinvoiman ja ympäristön maatalouden perinnön hetkeä. Ihmishahmojen läsnäolo työssä ilmenee hienovaraisella tavalla, melkein orgaanisena integraationa maisemassa. Tämä on tavallinen ominaisuus Courbetin teoksissa: hahmot eivät vain asu tilassa, vaan ovat sen jatkoa, periaate, joka vahvistaa ajatusta, että ihminen ja luonto ovat toisiinsa liittyviä.
Hahmojen osalta, vaikka ne eivät ole työn keskeinen painopiste, ne sallivat vilkaista maaseudun elämän päivittäistä toimintaa. Lukujen sisällyttäminen, todennäköisesti yksinkertaisiin vaatteisiin pukeutuneiden talonpoikien, korostavat ajatusta työstä ja yhteydestä maahan. Ne ovat osa tätä esitystä, joka vangitsee vaikean työn ja yksinkertaisen elämän olemuksen, toistuvan teeman Courbetin työssä. Heidän kasvonsa heijastavat melkein mietiskelevää rauhallista, asettamalla katsojan tilaan, jossa aika näyttää keskeyttävän, vahvistaen romantiikkaa maaseudun olemassaolon yksinkertaisuudessa.
Courbet, realismin keskushahmo, rikkoi aikansa romanttisen perinteen kanssa mieluummin kuvaamaan elämää puhtaimmassa tilassaan. "La Bretonnerie" -tapahtumassa Courbet ei vain dokumentoi hetken tietyssä paikassa, vaan myös luo vuoropuhelun katsojan kanssa maaseudun elämän ja työn arvokkuuden tärkeydestä. Tämä työ on luonnon ja ihmiskunnan risteyksessä, idylli, joka resonoi etsiessään aitoutta, joka määrittelee realistisen liikkeen.
Koko uransa ajan Courbet jatkoi talonpojan elämään liittyvien kysymysten tutkimista, joka asetti hänet merkitykselliseen paikkaan paitsi ranskalaisen taiteen historiaan, myös modernin taiteen kehityksessä. "Bretonnerie Indre -osastolla" on muistutus sen kyvystä vangita lyhytaikaisia hetkiä emotionaalisella syvyydellä, joka edelleen resonoi tänään. Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus tarjoaa meille katsauksen maailmaan, jossa kauneus sijaitsee jokapäiväisessä elämässä, kutsuen meitä pohtimaan omaa suhdettamme ihmisluontoon ja työhön.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.