Kuvaus
Paul Gauguinin maalaus "Breton Woman with thug" (1888) on teos, joka kapseloi post -impressionistisen tyylin ydin ja heijastaa taiteilijan kiehtovuutta kulttuuriin ja bretonien perinteisiin. Tässä kuvassa Gauguin etääntyy realistisista esityksistä ja siirtyy rohkeaan värin ja muotoon, joka korostaa hänen subjektiivisuuttaan ja emotionaalista ilmaisua. Teoksen keskushahmo, Breton -nainen, jolla on kannu, seisoo kuvatilassa voimakkaan, melkein monumentaalisen läsnäolon kanssa.
Koostumus on merkitty suora lähestymistapa hahmoon, jonka ominaisuudet ovat sekä ainutlaatuisia että edustavia. Naiselle esitetään perinteinen bretonimekko, runsaasti suunnittelun yksityiskohtia, jotka ovat ristiriidassa synkimmän ja vähemmän määritellyn taustan kanssa. Tämä rahaston käyttö, jossa elementit eivät ole niin tarkkoja, sallii hahmon erottua ja samalla edistää läheisyyden ja läheisyyden tunnetta, melkein kuin olisimme sitä henkilökohtaisessa hetkessä.
Gauguin, joka tunnetaan affiniteetistaan elinvoimaisten ja harmonisten värejen kanssa, näyttää täällä paletin, joka herättää lämpöä ja aitoutta ilmapiiriä. Terrakotta -sävyt, vihreä ja syvän sininen yhdistetään viihtyisän ilmapiirin luomiseen, kun taas naisen hiusten kirkkaankeltainen lisää hehkua, joka erottuu muista väreistä, kiinnittäen nopeasti katsojan huomion hänen kasvonsa ja kannu, joka pätee. Väri ei vain toimi koostumuselementtinä, vaan myös välittää kulttuurisen identiteetin tunne.
Naisen kasvot on maalattu piirteillä, jotka heijastavat sekä hänen ihmiskuntaa että hänen yhteyttään maahan ja perinteisiin. Gauguin on antanut elämää naisten ilmaisuun, joka näyttää meditoivan tai rynnäkköä syvässä heijastuksessa. Tämä mietiskelyn vivahte tarjoaa maalauksen syvempää lukemista, mikä viittaa siihen, että naiset, vaikkakin osa maaseudun ja perinteistä kontekstia, on henkilö, jolla on oma historia ja tunteet.
Mielenkiintoista on, että 'Bretonin naista, jolla on kannu ”, voidaan nähdä heijastavan Gauguinin kiinnostusta Bretagnista löytyneiden yhteisöjen yksinkertaiseen elämään ja henkisyyteen, Ranskan alueelta, josta tuli hänelle luova turvapaikka. Hänen teoksensa tässä mielessä vangitsee melkein eteerisen olemuksen, aiton kaipauksen yhä teollistuneemmassa ja depersonalisoidussa maailmassa.
Gauguinin työn laajimmassa yhteydessä tämä maalaus voidaan yhdistää hänen kuukautensa muihin Bretagnessa, missä hän tutki samanlaisia identiteetin, kulttuurin ja ihmishahmon ja sen ympäristön välistä yhteyttä. Kuten Tahiti -teoksissa, joissa hän etsi myös "primitiivisen" ja aitonta, täällä Bretagnessa hän onnistui vangitsemaan naisen ja hänen suhteensa maisemaan ja hänen yhteisöönsä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Bretonin nainen kantaa" on enemmän kuin yksinkertainen esitys naisesta maaseutuympäristössä. Se on todistus Gauguinin kyvystä muuttaa havainto visuaaliseksi kokemukseksi, joka on täynnä merkitystä. Värin, muodon ja emotionaalisen syvyyden yhdistelmän avulla teos jatkuu merkittävänä panoksena postimpressionistiseen liikkeeseen ja resonoi edelleen nykyaikaisten katsojien kanssa, kutsuen heitä pohtimaan identiteettiä ja perinteitä maailmassa jatkuvassa muutoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.