Kimppu

Odilon Redonin "Bouquet) maalaus on teos, joka kapseloi esteettisten huolenaiheiden ja symbolismin tutkimusten ydin 1800 -luvun lopulla. Luotu aikaan, jolloin Art etsi uusia ilmaisumuotoja, jotka ylittivät kirjaimellisen, Redonin, joka löytyi kukka -esityksestä tavan herättää tunteita ja abstrakteja käsitteitä.

Kun tarkkailet tätä työtä, ensimmäinen ero, joka erottuu, on sen keskittynyt ja tasapainoinen koostumus. Kukkien kimppu kankaan keskellä on räjähdys muodoista ja väreistä, jotka näyttävät tanssivan tilassa, joka viittaa sekä iloa että melankoliaa. Löysien ja tiheiden iskujen tekniikan avulla taiteilija yhdistää erilaisia ​​sävyjä pehmeimmistä kakkuista intensiiviseen ja siniseen voimakkaaseen. Tämä värin käyttö ei vain rikastuta teoksen kromaattista palettia, vaan kutsuu myös katsojaa eksymään emotionaalisessa syvyydessä, jota kukin sävy ehdottaa. Kukkia, jotkut sukulaiset ja toiset fantastisempia, eivät rajoitu pelkästään kasvitieteellisiin esityksiin, vaan niistä tulee mielialan ja ihmisen tuntemusten symboleja.

Teoksen pohja melkein määrittelemättömällä ja höyryisellä rakenteella on pehmeä vastakohta kimpun kestävyydelle. Tämä sumuinen tila näyttää laimennettuna, mikä viittaa unenomaiseen ympäristöön, joka täydentää kimpun elinvoimaa. Tällainen koostumusvalinta on ominaista Redonian symbolismille, jossa näkyvä maailma on kietoutunut kuvitteellisen maailmankaikkeuteen. Se on kutsu pohtia paitsi sitä, mitä nähdään, myös kuunnella sitä, mitä kukat voisivat kuiskata elämän haurauden ja kauneuden transcendenssin suhteen.

Redonin laajemmassa symbolismissa tätä työtä voidaan nähdä myös heijastavan sen kiinnostusta luonnon piilotettuihin näkökohtiin. Hänen aikaisemmassa teoksessaan tutkittiin usein tummia ja mytologisia teemoja, kontrastia, joka on pehmennyt täällä kasvistojen esittämisen kautta. Salaperäisiä näkökohtia ei kuitenkaan koskaan ole täysin puuttuvaa: Kimppu näyttää kukkivan avaruudessa, joka on yhtä aineettomia kuin muisti tai halu, herättäen katsojan henkilökohtaiseen itsetutkimukseen.

Symbolismin edelläkävijä Odilon Redon etääntyi akateemisista normeista, jotka määrittelivät hänen aikansa maalauksen. Hänen työnsä tarjoaa värin ja muodon, joka kutsuu katsojan aistikokemukseen. Kyky edustaa näkyvää, vaan myös sitä, mikä asian perustaa, asettaa sen modernin taiteen edeltäjäksi. "Ramo" on täydellinen esimerkki hänen mestaruudestaan, joka yhdistää värin runouden ihmisen kokemuksen intiimiin ja emotionaalisiin luonteeseen.

Tämän tyyppinen kuvakukka muistaa myös muiden nykytaiteilijoiden, kuten Pierre Bonnardin ja Henri Matissen, teoksen, jotka kokivat myös luonnollisten muotojen värin ja koostumuksen. Redonin ainutlaatuisuus on kuitenkin hänen kykynsä sulauttaa ulkoinen kauneus sisäiseen itsetutkimukseen, katsojaa ja ympäristön ajan ja rajoituksia ylittävän työn väliseen vuoropuheluun.

Yhteenvetona voidaan todeta, että "Ramo" ei vain juhli muotoa ja väriä, vaan avaa ikkunan sielulle, jossa kutakin kukkaa voidaan tulkita heijastuksena omien ajatusten ja tunteiden heijastukseksi. Teos on kutsu kokea kauneutta monimutkaisuudessaan, mikä on olennainen ominaisuus Redonin perinnölle taidehistoriassa.

KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.

Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.

Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.