Kuvaus
Paul Nash, yksi 1900 -luvun tunnustetuimmista brittiläisimmistä maalareista, erottui kyvystään yhdistää modernismin elementit syvällä herkkyydellä maisemaan ja symbolismiin. Teos "Ramo - 1930" (Bouquet - 1930) on kiehtova näyte sen kyvystä muuttaa näennäisesti perinteinen teema koostumukseksi, joka on täynnä merkitystä ja nykyaikaisuutta.
Tarkkaillessaan "Ramo - 1930", ensivaikutelma viittaa meihin ilmeiseen muodolliseen yksinkertaisuuteen: maljakko kukilla. Tapa, jolla Nash käsittelee tätä syytä huomattavasti pinnallisen ulkopuolelle. Koostumuksessa kukka -elementtien järjestely avaruudessa, joka näyttää ylittävän pelkästään koristeellisen pääsyn melkein unenomaiseen ulottuvuuteen. Kukkia, joilla on epätavanomaiset muodot ja niiden elinvoimaiset värit, näyttävät kelluvan ympäristössä, jota ei ole selvästi määritelty, mutta jotka ehdottavat mielikuvituksen alueellista vapautta.
Nashin valitsemat värit ovat merkittäviä. Ne ovat ristiriidassa kirkkaat sävyt, kuten keltainen ja sininen, kauheammilla ja tummilla vivahteilla, mikä luo tasapainon lämmön ja kylmyyden, valon ja varjon välillä. Tämä kontrasti ei vain paranna kukien eloisuutta, vaan myös aiheuttaa syvyyden ja dynaamisuuden tunteen. Vaikuttaa siltä, että Nash yrittäisi vangita paitsi kukien ulkonäköä, myös niiden olemassaolon lyhytaikaista olemusta, joka on loukussa iankaikkisen kukinnan hetkessä.
"Ramo - 1930", emme löydä ihmishahmoja, mutta ihmisen läsnäoloa ehdotetaan maljakon huolellisen kehityksen ja sen sisällä olevien kukien jäljempänä melkein rituaalijärjestelyn avulla. Maljakkojen rakenne, pehmeällä rajatulla ja hieman kuluneella ulkonäöllä, vahvistaa tätä ajatusta arjen taiteellisesta päivittäisestä. Tämä esine, kuten sen sisältämät kukat, on oman maalauksensa elämä.
Paul Nash, joka tunnetaan yhdistyksestään 1930 -luvun brittiläisten taiteilijoiden kanssa ja osallistumisestaan pyörteeseen ja surrealismiin, tutkii tässä teoksessa polkua abstraktioon menettämättä yhteyttä luonnolliseen maailmaan. "Ramo - 1930" voidaan nähdä meditaationa luonnon ja taiteen leikkauksesta, joka on vakio Nashin teoksessa. Tämän kukkamaljakon kehystys Nashin tekemässä maisemaperinteessä on kiehtova harjoitus, koska se osoittaa meille, kuinka paljon pienet voivat sanoa valtavista.
Toinen mielenkiintoinen näkökohta tätä työtä harkittaessa on se, mikä paljastaa meidät Nashin ajallisesta ja sosiaalis -positiivisesta tilanteesta. 1920 -luvun lopulla ja 1930 -luvun alkupuolella Eurooppa oli suurten muutosten ja jännitteiden ajan. Nostoluetteloiden, kuten tämän kimpun, läsnäolosta voitaisiin tulkita myös meditatiivisena taukona keskellä turbulenssia, jossa yksinkertaisen kukka -asetelman maalaamisesta tulee hiljainen vastus kouristusaikoihin.
Viimeinkin on tärkeää muistaa, että "Ramo - 1930" ei voida ymmärtää täysin, jos emme sijoita sitä Nashin jatkuvaan vuoropuheluun hänen aikansa muiden maalareiden kanssa, samoin kuin nousevien taiteellisten liikkeiden, erityisesti surrealismin kanssa. Nashin kyky imeä mysteeriä ja syvyyttä Kukkajärjestely yhdenmukaistaa sen surrealistien kanssa, joiden tehtävänä oli paljastaa tavallisen poikkeuksellinen.
Lyhyesti sanottuna "Ramo - 1930" on paljon enemmän kuin yksinkertainen kukkamaali. Se on symbolismista ja tekniikasta runsaasti työtä, jossa Paul Nash onnistuu ylittämään arjen ja johtamaan meidät tilaan, jossa luonto ja mielikuvitus ovat hienossa tasapainossa. Se kehottaa meitä pohtimaan elämän lyhytaikaista kauneutta ja taiteen kykyä vangita ja muuttaa kauneus jotain iankaikkiseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.