Kuvaus
Paul Gauguinin teoksesta "Ramo" (1884) tulee huomattava esimerkki postimpressionistisesta tyylistä, joka on ominaista ratkaisevalle vaiheelle 1800 -luvun taiteen kehityksessä. Tämä maalaus, vaikka se keskittyy näennäisesti yksinkertaiseen ongelmaan - kukkakimppuun - paljastaa monia monimutkaisuuksia tavalla, jolla Gauguin käsittelee luonnon esitystä värien ja koostumuksen avulla.
Ensimmäisestä silmäyksestä lähtien Gauguinin siirtymän elinvoimainen värivalikoima on järkyttävä. Äänien voimakkuus, joka värähtelee lämpimän keltaisen ja syvän violettien välillä, kutsuu syvää heijastusta symbolismista, jonka ne voisivat välittää. Toisin kuin impressionismin naturalistinen lähestymistapa, Gauguin pyrkii muuttamaan esineitään symbolien muodossa, joihin on injektoitu emotionaalinen ja henkinen merkitys. Tässä mielessä kukat, jotka voidaan tulkita häpeälliseksi kauneushäiriöksi, välittävät myös melankolian ja väliaikaisuuden tunteen, ehkä viitaten itse elämän haurauteen.
Teoksen koostumus keskittyy maljakon ympärille, jossa kukat on ryhmitelty räjähtävään muotojen ja värien esitykseen. Maljakko sinänsä esitetään kiinteällä pohjalla ja tummalla sävyllä, joka on ristiriidassa kimpun valoisuuden kanssa. Tämä kontrasti on tarkoituksellinen, koska Gauguin käyttää tätä resurssia houkutellakseen katsojan katseen maalin yläosaa kohti. Kukkien järjestely ei noudata luonnollista logiikkaa; Pikemminkin ne näyttävät virtaavan vapaasti ja melkein abstraktisti, mikä heijastaa taiteilijan etsintää perinteisen esityksen rajoitusten voittamiseksi.
"Ramossa" ei ole inhimillisiä hahmoja, mikä on teoksen merkki Gauguinin tuotannon yhteydessä. Hänen kiinnostuksensa symboliseen ja värin käyttöön kulkee käsi kädessä lähestymistavan kanssa primitiiviseen ja eksoottiseen, kiinnostuksena, joka vakiinnuttaisi myöhemmissä teoksissa, joissa hän sisällyttäisi ihmishahmot tiettyihin kulttuuritaustoihin. Tässä kappaleessa ihmisen puuttuminen viittaa luonnon puhtaan kauneuden pohtimiseen, joka on eristetty sen loistosta.
Värin käyttö "haarassa" voidaan ymmärtää myös osana taiteilijan kuvakielen kehitystä. Gauguin haastaa luonnontieteellisen värin logiikan valitsemalla alue, joka siirtyy pois opasiteetista ja hienovaraisuudesta, hyödyntäen rohkeasti tyydyttyneimpiä ääniä, jotka tehostavat visuaalista kokemusta. Tämä valinta resonoi haluaan löytää uusi todellisuusmuoto värin kautta, periaate, josta tulee sen symbolismin ja modernin taiteen tutkimusten perusta.
Gauguin, joka oli aikaisemmin ollut menestyvä osakemarkkina -agentti, ennen kuin hän omistautui maalaukselle, oli alkanut jättää eurooppalaisten perinteiden taakse etsiessään aitoa taiteellista olemassaoloa. Hänen teoksensa "Ramo" voidaan pitää siltana aikansa impressionististen suuntausten ja tulevan symbolismin ja henkisyyden tutkimuksen välillä sen viimeisimmissä vaiheissa, etenkin Tahitissa oleskelun aikana.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Paul Gauguinin "Ramo" on teos, joka värikkään elinvoimaisen ja intuitiivisen koostumuksensa kautta ehdottaa maailmaa, joka ylittää yksinkertaisen esityksen. Vaikka värin ja muodon tutkiminen muodostaa tilan mietiskeluun, ihmishahmon puuttuminen korostaa taiteilijan läheistä suhdetta luontoon ja sen syvemmän merkityksen etsimisen. Tämä teos ei vain paljasta taiteellisia periaatteita, joita Gauguin alkaa kehittyä koko uransa ajan, vaan se on myös perustettu visuaalisena kauneuden ja ahdistuksen lausunnoksi ihmisen kokemukselle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.