Kuvaus
Peter Paul Rubensin teos "Borereas Kietappa Oreithya" on voimakas esimerkki barokkitaiteilijan virtuoosisuudesta, joka tunnetaan kyvystään vangita energiaa ja liikettä sävellyksissään. Tämä maalaus, joka on todennäköisesti valmistettu vuosina 1620–1625, kuvaa myyttiä kreikkalaisesta mytologiasta, jossa tuulen jumala Bóreas sieppaa kauniin oreithyian. Tässä esityksessä Rubens onnistuu paitsi kertomaan tarinan, myös tutkimaan myös ihmiskunnan ja jumalallisen vuorovaikutusta sen mestarillisen hallinnan, muodon ja koostumuksen hallinnan kautta.
Ensimmäisestä silmäyksestä on selvää, että työ on kyllästetty voimakkaalla elinvoimaisuudella. Borera, joka on kuvattu lihaksikkana miehenä, siipillä, jotka viittaavat hänen jumalalliseen luonteeseensa ja nopeuteensa, vievät koostumuksen keskipistettä. Hänen ilmaisunsa on päättäväinen ja voimakas, korostaen sekä hänen voimaansa että haluaan. Oreithyia, jota hän pitää sylissään, on edustettuna kasvoilla, jotka merkitsevät sekä yllätystä että pelkoa; Kehosi on vääntynyt siten, että se ehdottaa tasapainoa vastarinnan ja antautumisen välillä. Tämä kahden merkin välinen jännitys, jossa borerien aggressiivinen impulssi ja oreithyian haavoittuvuus ovat kietoutuneet, tulee työn emotionaaliseksi akseliksi.
Värin käyttö on myös merkittävä tässä maalauksessa. Rubens soveltaa rikkaan ja lämpimän paletin, jossa on kultaisia ja terrakotta -sävyjä, jotka antavat surround -valon tunteen hahmojen hahmoissa. Varjoilla ja valolla on perusrooli, joka antaa elämän ihon tekstuurille ja korostaa Borerean lihaksia. Tapa, jolla Rubens käyttää väriä, ei vain auta määrittelemään avaruutta, vaan aiheuttaa myös emotionaalisen vastauksen katsojalla. Pehmeimmät sävyt, jotka ympäröivät Oreithyiaa
Koostumuksen suhteen Rubens ei säästä yksityiskohtia tai dynamiikkaa. Liike näyttää virtaavan maalin läpi, drapes oreithyia -vaatteilla ja ilma, joka nostaa borereita, jotka luovat melkein veistoksellisen vaikutuksen. Oreithyian mekon taitteet näyttävät elävän, käärimällä heidän hahmonsa ja tarjoavat vastapisteen borerian poseeraa. Tämä huolellinen huomio anatomiaan ja sillä on klassisen taiteen vaikutusta sekä renessanssin ihmishahmon tutkimuksen perinnölle.
Lisäksi on mielenkiintoista harkita historiallista tilannetta, jossa Rubens loi tämän työn. Yhtenä tärkeimmistä barokkitaiteilijoista, hänen teoksensa heijastaa aikakautta, jolloin etsittiin graniositeettia ja tunteita. Italialaisen taiteen vaikutus tulee ilmeiseksi, mutta on myös vahva henkilökohtainen hahmo, joka muuttaa muinaiset legendat tarinoiksi, jotka ovat täynnä emotionaalista toimintaa ja epätoivoa.
Boreas ja Oreithyia eivät ole vain mytologisia hahmoja; Ne ovat ihmisvoimien, halua ja vangitsemista. Maalaus ei vain kutsuu sinua arvostamaan sen visuaalisia elementtejä, vaan tarjoaa myös tilaa pohdintaa voiman ja haavoittuvuuden luonteesta. Siten Rubensista tulee välittäjä jumalallisen ja maallisen välillä, joka luo teoksen, joka klassisen mytologian ankkurista huolimatta resonoi ihmisen kokemuksen iankaikkisten tunteiden kanssa. Teos ei ole vain erinomainen esimerkki barokkitaiteesta, vaan myös syvästi tunteva ja afektiivinen tutkimus suhteiden, rakkauden ja taistelun monimutkaisuudesta kahden väistämättömän voiman välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.