Kuvaus
Paul Gauguinin vuonna 1876 maalaama teos "Bodegón Salmontesin ja Jugin kanssa" on erinomainen esimerkki taiteilijan tyylikehityksestä koulutusvuosina ja hänen kuljettamisensa henkilökohtaisemmalle kielelle, joka kuvaa hänen seuraavaa työtä. Tämä maalaus, joka kuuluu bodegón -genreen, esittelee huolellisesti elementtien järjestelyn, joka herättää syvää pohdintaa esityksen ja aistien havaitsemisen luonteesta.
Etualalla kaksi salmonttia miehittää keskusasennon, joka on järjestetty kuvioidulle pinnalle, joka näyttää viittaavan taulukkoon. Katsojan välitön huomio kiinnitetään kalojen elinvoimaisella punaisella värillä, jonka vaa'at ja muodot on selvästi määritelty. Gauguin käyttää kaivojen kattattua värivalikoimaa, jossa Salmontesin voimakas punainen erottuu kankaan neutraalimmasta ja melkein maanläheisimmästä taustasta, joka on keltaisten ja ruskeiden sävyjen seos. Tämä kromaattinen yhdistämistekniikka ei vain lisää aiheiden luonnollista kauneutta, vaan luo myös visuaalisen harmonian, joka muuttaa jokapäiväisen jotain huomattavasti merkittävämpää.
Salmontes -vieressä oleva kannu on toinen ratkaiseva elementti tässä koostumuksessa. Sen yksinkertainen ja kiinteä muoto on ristiriidassa kalojen melkein merivoimien haurauden kanssa, mikä tuottaa visuaalisen tasapainon, joka houkuttelee katsojaa tutkimaan kunkin esineen yksittäisen muodon lisäksi myös sitä, kuinka ne ovat vuorovaikutuksessa keskenään kankaan tilassa. Kannu näyttää siniset ja valkoiset sävyt, ja sen läsnäolo lisää järjestelyn osaa kotimaisuutta ja tuntemusta. Epäilemättä esine toimii muistutuksena jokapäiväisestä elämästä ja ihmisen suhteesta luonnon kanssa.
Kiehtova osa "asetelmista Salmontesin ja kannan kanssa" on siinä, kuinka Gauguin alkaa jo osoittaa merkkejä hänen taipumuksestaan symboliseen ja koristeelliseen . Vaikka tämä asetelma on perinteisempi lähestymistavassaan, värien ja muotojen valinta alkaa edeltää taukoa naturalistisen esityksen kanssa, joka karakterisoisi sen edistyneimmät teokset.
Huomio yksityiskohtiin ja valon käyttö on myös mainitsemisen arvoinen. Gauguin käyttää valoa siten, että se korostaa muotoja, mikä antaa katsojalle tuntea esineiden olennaisuuden, välittämällä tietyn kolmen ulottuvuuden pääosin kaksi -ulottuvuudessa. Työ kutsuu meitä samalla pohtimaan asiaa; Tarkempi katsaus paljastaa runollisen yhteyden edustettujen elementtien välillä, jota voidaan tulkita meditaationa elämän väliaikaisuudesta ja olemassaolon hauraudesta luonnon runsauden puitteissa.
Tätä asetelmaa voidaan verrata muiden impressionistisen liikkeen taiteilijoiden nykyaikaisiin teoksiin, joissa tutkittiin myös arjen esineiden ja luonnon esitystä, samoin kuin Édouard Manet, joka valitsi usein heidän sävellyksilleen ruokaelementit. Gauguin -lähestymistavan erityispiirteet ovat kuitenkin oman emotionaalisen vision sisällyttämisessä, vaikuttaen sen PEE: hen ja piilevään symbolismiin, jotka alkavat saada voimaa myöhemmin tulevissa teoksissa.
"Bodegónilla Salmontesin ja kannan kanssa" Paul Gauguin esittelee freskoa ajoissa ja tilassa, jossa asetelman tavanomaiset elementit ovat nostettu taiteelliseen juhlatilaan. Huolellisen koostumuksensa ja rohkean värin käytön avulla teos ei pelkästään vähenty esinejärjestelyyn, vaan kutsuu katsojan syvemmälle mietiskelyyn luonnollisen ja ihmisen välisestä suhteesta, muuttaen jokapäiväistä visuaalista todistusta kauneudesta ja olemassaolosta. Tämä työ, vaikka se on ankkuroitu perinteeseen, ennakoi tutkimuksia, joita Gauguin toteuttaisi koko uransa ajan, mikä merkitsee ratkaisevaa virstanpylvästä hänen taiteellisessa kehityksessään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.