Kuvaus
Paul Gauguinin teos "Bodegón hedelmälevyllä" (1880) on selkeä todistus taiteilijan hallinnasta valon, värin ja muodon tutkimisessa hänen jatkuvan haun lisäksi todellisuuden kääntämiseksi subjektiivisuuden kautta. Vaikka tätä kappaletta voidaan pitää osana bodegón -genreä, Gauguinin tulkinta ylittää elottomien esineiden yksinkertaisen esityksen; Se on vuoropuhelu luonnon ja katsojan välillä, joka on täynnä symbolismia ja tunteita.
Tässä maalauksessa katsojan vastaanottaa rikas värivalikoima, jossa Gauguinin työlle ominaiset lämpimät ja elävät sävyt ovat vallitsevia. Hedelmien kirkkaat värit, keltaisista ja appelsiineista vihreään ja violetiksi, on järjestetty astialle, joka vie koostumuksen keskeisen paikan. Tämä värin käyttö ei vain kiinnitä huomiota, vaan myös herättää ilon ja runsauden tunteen, kutsuen mietiskelyä. Tapa, jolla varjot sulautuvat valolla hedelmien pinnoille, paljastaa maisterin tutkinnon valon manipuloinnissa, mikä viittaa sekä tilavuuteen että tuoreuteen.
Teoksen koostumus on huomattavan tasapainoinen, ja hedelmäastia toimii pääpainoksi, jota ympäröi tausta, joka, vaikkakin vähemmän yksityiskohtainen, täydentää hedelmien vilkasta näyttöä. Gauguin käyttää teknisen erottuvan kanssa laajoja ja melkein synkkaita siveltimiä, jotka antavat elämää asetelman elementeille, siirtyen pois hyperrealismista, joka hallitsi aikansa taiteensa. Tästä harjaustavasta tulee Gauguinin itse lausunto taiteellisen ilmaisun merkityksestä pelkän luotettavan esityksen suhteen.
Ainutlaatuisen tyylinsä lisäksi tämä työ heijastaa Gauguinin siirtymistä kohti symbolismia ja värin käyttöä keinona mielialan ja tunteiden välittämiseen. Kun hän siirtyi pois akateemisesta perinteestä, Gauguin alkoi priorisoida värin ja koostumuksen ilmeikkäitä ominaisuuksia, jotka "asetelmassa hedelmälevyn kanssa" ilmenee muotoilun ja muotoilun ja yksinkertaistamisen voimakkuudessa. Tällainen lähestymistapa olisi hänen jatkotutkimuksensa edeltäjä tunnetuimpiin teoksiinsa, joissa abstraktio ja muotoilu sulautuvat kulttuuriseen ja henkiseen teemaan.
Post -impressionismin edelläkävijä Gauguin erottui etsimään uusia tapoja tulkita ja edustamaan todellisuutta, mikä sai hänet tutkimaan erilaisia kulttuureja, etenkin Tahitissa. Tässä varhaisessa teoksessa sen taiteellisen näkemyksen ydin on kuitenkin puhtaimmassa tilassa. Vaikka "bodegón hedelmäsuojalla" ei välttämättä vangitse eksoottisinta ikonografiaa, joka myöhemmin luonnehtii Gauguinin teosta, se edustaa vaihetta, jossa hän alkaa määritellä taiteen lähestymistapansa värin ja muodon kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Still Elämä hedelmäastialla" on enemmän kuin esitys jokapäiväisestä elämästä; Se on symbolinen esimerkki taiteilijan kehityksestä, joka saapuu vähemmän tavanomaiseen maahan. Tämän teoksen visuaaliset elementit, United the Bold -väripaletti, tarjoavat meille katsauksen Gauguinin taiteellisen ajattelun monimutkaisuuteen ennakoiden sen innovatiivista panosta moderniin taiteeseen. Tämä työ kehottaa katsojaa pohtimaan maailmaa uuden valon alla, missä värin ja muodon kauneudesta tulee ilmaisun tarve eikä pelkkäsi havaintokohteita.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.