Kuvaus
Vuonna 1827 luotu Francesco Hayezin maalaus "besabé" esitetään italialaisen romantiikan symbolisena teoksena, joka resonoi taiteilijalle karakterisoivan ihmiskehon voimakkaan emotionaalisen ilmaisun ja elinvoimaisen esityksen kanssa. Tässä työssä Hayez käyttää raamatullista mytologiaa tutkiakseen kauneuden, halun ja moraalin teemoja, jotka vangitsivat haavoittuvuuden ja voiman hetken Besabén kuvassa.
Maalauksen koostumus on tasapainoinen huolellisesti, keskittyen huomion Besabéen, joka vie pääpaikan. Hänet kallistetaan pinnalle, joka ehdottaa intiimiä ja yksityistä ympäristöä lisäämällä paikalle läheisyyden kerroksen. Hänen asemansa on rento, mutta samalla lastattu jännitys, ikään kuin hän olisi tietoinen siitä tarkkailevasta katseesta, joka herättää ilmaisussaan sekä aistillisuutta että hienoisuutta, joka tarkoittaa yllätystä ja mietiskelyä. Sen ympärillä taustaelementit ovat tummat ja haja, mikä korostaa päähahmoa ja sen häikäisevää valaistusta ihoa, mikä näyttää loistavan kultaisella vaalealla.
Värin käyttö on mestarillista; Hayez käyttää rikasa ja lämpimää palettia, joka sisältää valoisat ihon sävyt, jotka ovat vastakkaisia taustan ja vaatteiden pimeyteen, mikä luo kolmen ulottuvuuden ja syvyyden sensaation. Besabén osittain peitetyt kangaslasit ovat edustettuna suurella mestaruudella, mikä heijastaa valoa siten, että se lisää määrän ja realismin hahmoon. Tämä huomion yksityiskohtiin tekstuurissa on Hayezin teoksen erottuva sinetti, joka voi yllättää sen kyvystä herättää tuntuvia tuntemuksia öljyn kautta.
Teoksen yhteys raamatulliseen kertomukseen on yhtä merkittävä. Besabé, Uriasin vaimo ja kuningas Davidin rakastaja, on loukussa ratkaisevalla hetkellä, joka voidaan tulkita heijastuksena ihmisen toiminnan moraalista, halusta ja seurauksista. Betsabén kaukainen ilme voi ehdottaa epävarmuuden ja hyväksynnän sekoitusta, mikä lisää muotokuvaan psykologista monimutkaisuutta. Tässä yhteydessä Hayez ei vain esitä alasti naista, vaan tutkii tilanteensa psykologiaa, jonka avulla katsoja voi mietiskellä eettisiä ja emotionaalisia ongelmia, joita voi syntyä valta- ja halu -tilanteissa.
Lisäksi on mielenkiintoista huomata, kuinka tämä työ on 1800 -luvun romanttisessa tilanteessa, jossa kiinnostus klassisiin ja raamatullisiin teemoihin elvytetään. Hayez, joka erottui italialaisen romantiikan keskeisestä hahmosta, käyttää tätä työtä tutkiakseen ihmisen tilaa visuaalisen kertomuksen avulla, joka vetoaa sekä estetiikkaan että emotionaaliseen itsetutkimukseen. Se heijastaa maalauksen merkitystä tällä ajanjaksolla, jolloin tunteet ja yksilöllisyys alkoivat olla keskipisteessä toisin kuin aikaisempaa uusklassismia.
"Besabé" voidaan pitää laajempien taiteellisten muutosten edeltäjänä taidehistorian laajemmille muutoksille vahvistaen samalla Hazen mestaruus ylevään ja ihmisen sieppaamiseen yhdessä kankaalla. Tässä maalauksessa katsoja ei vain tarkkaile kohtausta, vaan se johtuu ihmisen ongelmien itsehavainnasta kauneuden, värin ja tunteiden kautta, ominaisuuksista, jotka ovat säilyttäneet merkityksensä vuosien varrella ja seuraavat nykytaiteen kiehtovia ystäviä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.