Kuvaus
Vuoden 1873 Berthe Morisot -muotokuva, Édouard Manetin mestariteos, ei erottui vain merkittävänä esimerkkinä taiteilijan kyvyistä, vaan myös virstanpylvästä naispuolisen aiheen esittämisessä yhdeksästoista vuosisadan taiteessa. Berthe Morisot, erinomainen impressionistinen maalari ja olennainen taiteilijaryhmän jäsen, joka rikkoi ajan akateemisia perinteitä, kuvataan yhdistelmällä läheisyyttä ja nykyaikaisuutta, jonka Manet vangitsee suuren hallinnan kanssa.
Teoksen koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja tapaan, jolla tämä lähestymistapa korostaa keskushahmoa. Morisot, joka esitetään kolmella vuosineljänneksellä, on pukeutunut tyylikkäästi selkeään sarjaan, joka herättää sekä tuoreutta että hienostuneisuutta. Sen kasvoille projisoitu valo valaisee sen ominaisuuksiaan, mikä antaa sille melkein eteerisen laadun. Manet käyttää löysää ja nopeaa harjakokeja, tyylinsä erottuvaa sinettiä, mikä lisää elävää energiaa muotokuvaan. Tausta on diffuusi, mikä antaa katsojan huomion keskittyä melkein kokonaan Morisotiin, mikä edistää läheisyyden ja yhteyden tunnetta.
Värivalikoiman suhteen Manet valitsee pehmeät ja harmoniset sävyt. Morisot -mekon valkoiset ja beigit ovat ristiriidassa tummimpien taustan kanssa, mikä luo kevyen vaikutuksen, joka korostaa kuvatun hahmon. Hienoisesti käytetyt varjot lisäävät syvyyttä paljastaen heidän ymmärryksensä valosta ja miten se vaikuttaa värin havaitsemiseen. Tämän työn värin laatu heijastaa impressionistisen liikkeen vaikutusta, vaikka Manet etääntyy usein tämän tyylin puhtaimmista tekniikoista, sulauttaen realismin elementit nykyaikaisuuden kosketuksiin.
Morisotin kuvaamisen valinta, yksi harvoista naistaiteilijoista, jotka olivat tunnettuja miesten vallitsevassa yhteiskunnassa, on myös merkittävä työn yhteydessä. Manet, joka nautti läheisestä siteestä malliinsa, vangitsee paitsi hänen kuvansa, myös henkensä ja persoonallisuutensa. Tämä muotokuva ei ole vain Morisot -esitys, vaan myös sen panoksen tunnistaminen taiteeseen ja nykyaikaisuuteen. Tässä mielessä muotokuvasta tulee voimaantumisen teko, joka kasvattaa nykytaiteilijaa alueella, jolla naiset usein siirrettiin toissijaisiin asiakirjoihin.
Tämä muotokuva on myös aikaan, jolloin Manet alkoi luoda modernismin perusta. Sen kyky vangita jokapäiväisen elämän ja ihmisen vuorovaikutuksen ohimenevä hetki ilmenee tässä työssä, mikä heijastaa naisten uutta näkyvyyttä taiteessa ja yhteiskunnassa. Teos voidaan pitää edeltäjänä uuden taiteen naisten kertomuksen edeltäjänä, jossa lähestymistapa ei kuulu pelkästään sen rooliin, vaan myös luojana.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Berthe Morisot Portrait" ei vain edusta aikansa huomattavaa hahmoa, vaan myös kapseloi aikakauden hengen siirtymävaiheessa. Manet, innovatiivisella tekniikallaan ja kyvyllään olla emotionaalisesti liittyä aiheeseensa, tarjoaa paitsi Morisotin elämää, myös kutsuu katsojaa pohtimaan naisten roolia taiteessa ja historiassa. Teos on todistus ystävyydestä ja keskinäisestä kunnioituksesta kahden visionäärien välillä, joiden perintö vaikuttaa edelleen nykytaiteeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.