Kuvaus
Robert Henri, amerikkalaisen maalausliikkeen keskeinen hahmo 2000 -luvun alkupuolella, vangitsee työssään "Berna Escudero - 1922" paitsi yksilön kuvan, myös elinvoimaisen ja syvän sisäisyyden ydin. Tämä Bern Escuderon muotokuva on selkeä esimerkki Henrin lähestymistavasta muotokuvaan, jossa luku ei ole pelkästään edustava esine, vaan ikkuna aiheen psykologiaan ja emotionaalisuuteen.
Koostumus erottuu yksinkertaisuudestaan keskittyen huomion Escuderon kuvaan, jolle esitetään rauhallinen ja mietiskelevä kasvo. Henri päätti käyttää neutraalia taustaa, jolloin katsoja voi keskittyä ilmaisuun ja asentaa mallinsa. Escuderon, suoran ja tunkeutuvan ulkonäön, luo välittömän yhteyden yleisöön, mikä on erottuva ominaisuus monille Henri -muotokuville. Valo putoaa varovasti kohteen kasvoihin, lisäämällä kasvojen ominaisuuksia ja tarjoamalla työlle välttämätöntä kolmen ulottuvuuden tunteen.
Värin käyttö on myös huomattavaa. Henri käyttää lämpimää palettia, pääosin ruskeaa, ocheria ja kultaisia sävyjä. Nämä värit eivät vain tarjoa lämpökuvaa, vaan ne myös herättävät yhteyden perinteisiin sekä paikallisen ja inhimillisen lähestymistavan; Escuderon ihon vivahteita hoidetaan mestaruudella, mikä osoittaa Henrin kyvyn vangita ihmisen sävyjen monimuotoisuutta. Harjan rakenne, Henrin ominainen tekniikka, voidaan havaita maalauksen levittämisessä, mikä tarjoaa teoksen konkreettisen ja emotionaalisen sensaation.
Ei vain maalauksen muodolliset ominaisuudet, jotka tekevät siitä erottuvan, vaan myös tilanne, jossa se luotiin. Henri yritti työnsä kautta juhlia yksilöllisyyttä ja identiteettiä aikana, jolloin amerikkalainen taide alkoi määritellä omaa luonnettaan, joka eroaa vallitsevista eurooppalaisista vaikutteista. Tämä muotokuva on sen lisäksi, että hän on todistus Henrin teknisestä hallinnasta, on hänen halunsa vangita amerikkalaisen elämän ja kulttuurin todistusvoimaisesti.
"Berna Escudero - 1922" on osa Henrin lähestymistapaa muotokuvissa, jotka edustavat ihmisiä, joilla on erityinen merkitys elämässään tai yhteisössä. Escuderon valinta mallina ja henkilökohtaisena ystävänä ehdottaa emotionaalista läheisyyttä, joka heijastuu työn läheisyyteen. Tämä muotokuva on muistutus siitä, että Henrille maalaus oli sekä luomista että henkilökohtaista ilmoitusta.
Tätä työtä harkittaessa ei voida välttää kuljetusta ajanjaksoon, jolloin maalaus alkoi ilmaista ihmisen hengen vivahteita uudistetulla lähestymistavalla. Henrin tekniikka ilmenee tässä työssä paitsi sen aikalaisten heijastuksena, myös keinona olla yhteydessä katsojaan ihmisen luonteen syvyyden ja aitouden kautta. Tässä mielessä "Berna Escudero - 1922" on mestariteos, joka ylittää hänen aikansa, joka resonoi yleisen ihmiskunnan tunteen kanssa, joka on edelleen merkityksellinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.