Kuvaus
Vuonna 1896 Henri Matisse loi teoksen, joka merkitsee merkittävää hetkeä sen taiteellisessa evoluutiossaan: "Belle Isle, Tempête". Yhtenä tämän ensimmäisistä teoksista mestari Fauvismista maalaus osoittaa jo viitteitä sen tulevasta kuvallisesta autausallisuudesta ja kromaattisesta etsinnästä. Huolimatta suhteellisesta nuoruudestaan tuolloin, Matisse osoitti huomattavaa kykyä vangita ilmakehän ja tunteen värin ja koostumuksen hallinnan kautta.
"Belle Isle, Tempête" esittelee myrskyn keräämän rannikkomaiseman. Impressionististen taiteilijoiden suosikkipaikka Belle-î-in-Mer-saari toimi tämän teoksen inspiraationa ja skenaariona. Matisse vieraili saarella ja oli syvästi vaikuttunut hänen karkeasta luonteestaan ja merialueestaan, elementeistä, jotka hän heijastui valtavalla energialla tässä maalauksessa.
Teos erottuu sen lihavoidusta värin käytöstä ja maalin ilmeikästä hallinnasta. Koostumus keskittyy meren ja kiusallisen taivaan levottomuuteen, mikä heijastaa elementtien luonteen ja voimakkuutta. Tummat ja pois varjot ovat vallitsevia, ja pienempiä värejä käyttävät pieniä värejä, jotka näyttävät syntyvän turbulenttien aaltojen ja pilvisen taivaan välillä. Matisse käyttää voimakkaita ja löysiä harjaskokeja, jotka antavat kohtaukselle dynaamisuuden ja välittävät tuntuvan liikkumisen ja turbulenssin tunteen.
Toisin kuin muut myöhemmät Matisse -teokset, tämä maalaus ei esiinny ihmishahmoja. "Belle Isle, Tempête" -hahmojen puuttuminen antaa tarkkailijan keskittyä kokonaan meren ja taivaan vuorovaikutukseen, luomalla melkein meditatiivisen kokemuksen. Maalaus korostaa luonnon majesteettia ja voimaa, toistuvaa teemaa 1800 -luvun lopun taiteessa.
Mielenkiintoista on, että tämä työ on aikaan, jolloin Matisse ei ollut vielä täysin kehittänyt ominaistyyliään, joka johtaisi hänet fauvismiin, joka tunnetaan hänen rehevästä värien käytöstä. "Belle Isle, Tempête" vihjaa kuitenkin jo hänen aikansa hallitsevan naturalistisen esityksen tiukan uskollisuuden hylkäämistä vedonlyönti toisaalta luonnollisen maailman emotionaalisen ja subjektiivisemman tulkinnan saamiseksi.
Impressionismin ja sen johdannaisten yhteydessä tätä Matissen työtä voidaan verrata muiden taiteilijoiden teoksiin, jotka ovat kiehtoneet saman saaren, kuten Claude Monet, joka myös maalasi Belle-île-en-Merin saaren. Vaikka Monet keskittyi valon ja värin hienouksiin, Matisse "Belle Isle, Tempête" näyttää olevan kiinnostuneempi raa'an voiman ja luonnon emotionaalisen olemuksen sieppaamisesta.
Maalaus on todistus Matissen kyvylle tulkita ja muuttaa mitä tahansa aihetta ainutlaatuisella visiolla. "Belle Isle, Tempête" ei ole vain kunnianosoitus Bretonin rannikon voimakkaalle kauneudelle, vaan myös merkki Matissen nousevasta taiteellisesta äänestä, joka myöhemmin määrittelee maalauksen rajat 2000 -luvulla.