Kuvaus
Henri Matisse, tunnustettu yhdeksi suurista mestarit Modernin taiteen suhteen tarjoaa meille katsauksen sen varhaiseen taiteelliseen kehitykseen hänen teoksellaan "Belle île in Mer" vuonna 1897. Matisse esittelee tässä maalauksessa vallankumppaninsa luonnon olemuksen kaappaamiseksi ja tavallisen muuttamiseksi poikkeukselliseksi taidetta.
Matisse esittelee raittiiden, mutta syvästi herättävien värien palettia, ja se on rannikkomaisema, joka onnistuu samaan aikaan rauhallisena ja dynaamisena. Pääosin tumma kromaattinen valinta, jossa on vihreitä, sinisiä ja ruskeita sävyjä, heijastaa Belle-île-en -merin luonnollisia ominaisuuksia, pienen saaren Ranskan Bretonin rannikolla. Tämä saari oli turvakoti ja inspiraation lähde monille tuolloin taiteilijoille, mukaan lukien Matisse itse.
Työn koostumus on merkittävä tasapaino ja harmonia, ominaisuudet, joita Matisse kehittyy ja paranee koko uransa ajan. Kohdassa "Belle île in Mer" kivet ja meri ovat edustettuina melkein veistoksellisella tavalla siveltimien kanssa, jotka välittävät valtameren karkean tekstuurin ja pysäyttämättömän voiman. Huomio yksityiskohtiin aaltojen ja kalliomuodostelmien esittämisessä on todistus Matissen varhaisesta kiinnostuksesta luonnossa ja sen kyvystä edustaa sitä tietyllä rakeisuudella, joka on edelleen runollinen.
On mielenkiintoista huomata, että tässä kappaleessa ei ole ihmishahmoja, joiden avulla katsoja voi keskittyä täysin maisemaan. Hahmojen puuttuminen antaa kohtaukselle ajatonta ja yleistä tunnetta, maailman nurkkaa, joka voisi olla olemassa missä tahansa ja milloin tahansa, ihmisen puuttumisesta riippumatta.
Matissen tekniikka tässä työssä osoittaa hänen uransa vaiheen, jossa impressionismi ja postimpressionismi vaikuttivat häneen edelleen, ennen kuin hän kehittyi fauvismiin, liikkeen, jonka hän on perustanut ja jolle on ominaista värien käyttö ja vapaampi ja enemmän Ilmaiseva tekniikka. Kuitenkin jo "Belle île in Mer" voimme kuitenkin tarkkailla sen tulevia taiteellisia tutkimuksia: värinhallinta, joka, vaikka tässä on enemmän sisältöä, alkaa ehdottaa poikkeamista pelkästä visuaalisesta esityksestä kohti tulkinta tunnepitoa ja maiseman subjektiivinen.
Henri Matisse vieraili Belle-île-in-Merissä useita kertoja, houkutteli hänen karkea maisemansa ja muuttuva valo, joka tarjosi äärettömän vivahteiden ja muotojen ohjelmiston. Tätä työtä voidaan pitää edeltäjänä värikkäimmän ja rohkeimman sarjansa edeltäjänä, jossa luonnosta tulee paitsi aiheena, myös todellinen katalysaattori taiteelliselle innovaatiolle.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Belle île in Mer" vuonna 1897 ei ole vain uskollinen esitys Ranskan rannikkomaisemasta, vaan myös ikkuna kohti Matissen taiteellista kehitystä. Se on työ, joka korostaa tasapainoista koostumustaan, raittiista palettia ja kykyä vangita luonnon vahvuus ja hiljaisuus. Tässä maisemassa Matisse kutsuu meidät pohtimaan Belle-île-en -merin karu ja voimakas kauneus tarjoamalla meille oman taiteellisen matkansa, täynnä tutkimuksia ja löytöjä.