Kuvaus
Paul Cézannen "Bañista avoimilla aseilla", vuonna 1876 luotu, kapseloi taiteilijan kuvakielen muutosprosessin, joka on avainhetkellä hänen evoluutionsa kohti post -impressionismia. Tässä maalauksessa Cézanne tutkii ihmishahmoa luonnollisessa tilanteessa sijoittamalla huomionsa paitsi muodossa, myös avaruuden rakenteessa ja havainnassa. Uimari esiintyy huolettomassa ja laajassa asennossa, ja hänen aseet ulottuvat eleeseen, joka herättää sekä vapauden että haavoittuvuuden. Tämä kaksinaisuus aiheuttaa läheisen yhteyden hahmon ja ympäristön välillä luomalla vuoropuhelun kehon ja luonnon välillä.
Visuaalisesti koostumus erottuu tapaan, jolla Cézanne rakentaa kuvan suhteessa ympäröivään maisemaan. Uimari sijaitsee luonnollisessa ympäristössä, jossa tiheä kasvillisuus ja maa -alueen sileät aaltoisuudet. Kulmaviivojen käyttö ja suurten värialueiden levitys antavat kuvalle stabiilisuuden ja samalla liikkeen tunteen. Hieman etuosaan sijaitseva hahmo näyttää kuuluvan ympäristöönsä menettämättä yksilöllisyyttään; Cézanne siirtyy pois naispuolisen kehon idealisoidusta esityksestä tarjotakseen maallisemman ja aitoja visioita.
"Uimari avointen käsivarsien" väri on välttämätön työn visuaaliseksi kokemukselle. Cézanne käyttää lämpimiä ja kauhistuttavia sävyjä, pääasiassa vihreitä ja ruskeita, jotka aiheuttavat luonteen läheisyyden tunteen ja heijastavat valon vaikutusta orgaaniseen pintaan. Harjahoidot ovat näkyviä, mikä luo rikkaan ja vivahteisen tekstuurin, joka antaa elämän sekä hahmolle että maisemalle, merkitsee kontrastin syvien varjojen ja valaistujen alueiden välillä. Tästä löysästä siveltimen tekniikasta tulee Cézannen henkilökohtainen sinetti, joka yritti vangita aiheidensa olemuksen yksinkertaistamalla muotoja ja kromaattista suhdetta.
Vaikka työssä on tuskin mitään kasvojen tai vaatteiden yksityiskohtia uimareiden kuvassa, tämä ei vähennä maalauksen syvyyttä. Päinvastoin, sen edustamisen tarkoituksellinen epämääräisyys korostaa naisten luonnollista tilaa, joka on loukussa hetkessä, jolla on täysi yhteys ympäristöön, toisin kuin Akatemian yleissopimukset, jotka suosivat ihmiskehon idealisoitua esitystä. Tämä valinta näyttää ennakoivan muodollisia huolenaiheita, joita Cézanne tutkii seuraavissa teoksissaan, joissa etualalla on aiheen ja hänen ympäristönsä välinen suhde itse yksilöiden sijasta.
Cézanne, jota pidetään usein siltana impressionismin ja modernin taiteen välillä, sisällyttää tähän teokseen geometrian tunteen, joka on tulossa läsnä hänen myöhemmässä työssään. Jokainen maalauksen elementti uimarin hahmosta puiden massaan ja maahan nostetaan melkein geometristen muotojen joukossa, jotka ovat vuorovaikutuksessa keskenään. Tämä on Cézanne -lähestymistavan erottuva ominaisuus, joka yleensä etsii hänen koostumuksissaan rakenteellista vakautta.
"Bañista avosylin" ei ole vain todistus Cézannen esteettisestä ja teknisestä hienostumisesta, vaan heijastaa myös hänen halua tutkia jokapäiväistä elämää henkilökohtaisen linssin kautta. Vaikka työ, vaikka sen alkuperäisestä ajanjaksosta, osoittaa sen tulevaisuuden työn suuntautuvan suuntaan ottaen huomioon ihmishahmojen ja luonnon välinen yhteys toistuvana teemana sen tuotannossa. Kun tarkastellaan tätä maalausta, voit nähdä sekä Cézannen saavutukset sen taiteellisessa kehityksessä että myös nykyaikaisen käsityksen sen ympäristössä. Siksi tämä työ ei ole vain esitys, vaan myös syvä tutkimus ihmisen ja sitä ympäröivän maailman välisestä suhteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.