Kuvaus
Francisco Goyan, vuonna 1806 luodun Francisco Goyan "Bartolomé surceeda y Miseol" -maalaus edustaa yhtä näistä ratkaisevista hetkistä taiteellisen tuotannon taiteellisen tuotannon taiteellisen tuotannon taiteellisen tuotannon taiteellisen mestari Espanja. Goya, joka tunnetaan kyvystään vangita ihmisen olemusta ja ympäristöä, tulee tänne yksittäiseen muotokuvaan korostaen paitsi kuvattujen, myös psykologisia ja sosiaalisia näkökohtia, jotka seuraavat sen esitystä.
Työssä Bartolomé Suraeda ilmestyy keskustaan, joka on kääritty ilmapiiri, joka on perinteisesti muotokuva, joka on perinteisesti ainutlaatuinen nykyaikainen. Goya käyttää hienovaraisen värivalikoiman, joka vaihtelee tummien ja vaalean sävyjen välillä, jolloin kuvattujen hahmojen esiintyminen taustalla on esiintynyt. Värien valinta, pääosin maa ja varjot, on ristiriidassa Suredan ihon kirkkauden kanssa, joka rauhallisen ilmaisunsa ja tunkeutuvan ilmeensä näyttää olevan yhteydessä katsojaan hiljaisessa vuoropuhelussa.
Koostumus esittelee pystysuuntaisen asennuksen, joka nousee kohti kuvatun pintaa. Luku on sijoitettu kolme neljäsosaa, joka tarjoaa dynaamisen, joka vaatii havainnon. Goya käyttää Chiaroscuroa mestarillisesti valoilla ja varjoilla, jotka mallinnuttavat muotoja, antaen äänenvoimakkuuden ja syvyyden hahmolle. Pimeä vaippa, jonka Sureda Porta, koristeltu tyhjillä yksityiskohdilla, dramatoi sen läsnäoloa ja symboloi sen arvoa ja sosiaalista asemaa, koska Suraleda oli maalarin erinomainen kauppias ja ystävä.
Tämän maalauksen kiehtova näkökohta on se, kuinka Goya alkaa virallisesti määritetty valaistumisen tyyliin, se alkaa olla menneisyyden muotokuvien jäykkyys, lähestyen aitoa ja henkilökohtaista esitystä. Tämä on romanttisen liikkeen edeltäjä, joka luonnehtii osaa hänen työstään myöhempinä vuosina. Työtä voidaan pitää myös heijastuksena aikansa Espanjan sosiaalisiin siteisiin ja poliittiseen tilanteeseen, jossa vallan ja talouden dynamiikka alkoi konfiguroida uudelleen.
On mielenkiintoista huomata, että Goya, jopa muotokuvan perinteiden mukainen, injektoi työhön elinvoimaisen energian. Tapa, jolla kudosten tekstuuri ja kuvatun jalokivien kirkkaus on huomattavaa, samoin kuin kyky infusoida melkein tuntuva todellisuussaatio. Suraedan utelias ilme näyttää ylittävän ajallisuuden, mikä viittaa nykyajan katsojan ja menneisyyden väliseen vuoropuheluun, joka heijastaa Espanjan yhteiskunnan jännitteitä.
Bartolomé Suredan ja Miseolin muotokuva voidaan myös kontekstualisoida Goya -muotokuvien laajemmassa korpuksessa, jossa havaitaan sen teknistä ja käsitteellistä evoluutiota. Koko uransa ajan Goya käsitteli erilaisia sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä, ja tämä muotokuva on todistus siitä, kuinka muotokuvasta tulee ajoneuvo paitsi yksittäiselle esitykselle, myös laajemmalle keskustelulle identiteetistä ja vallasta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Bartolomé surceeda ja miseol" ei ole vain yksilön esitys, vaan myös 1800 -luvun alun Espanjan seuran mikrokosmos. Tämä muotokuva todistaa Goyan vertaansa vailla olevalle kyvylle tasapainottaa henkilökohtaisen muotokuvan läheisyyttä muuttuvan maailman laajemmilla todellisuuksilla, mikä korostaa sen merkitystä yhtenä suurista mestarit Länsi -taide. Teos kutsuu jatkuvaa pohdintaa taiteen roolia yksilön esittämisessä sen muokkaamien historiallisten virtausten edessä, aihe, joka resonoi nykyaikaisella tavalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.