Kuvaus
Vuonna 1896 maalatun Paul Gauguinin "Barbaros Poems" teos pystytetään todistuksena taiteilijan innovatiivisesta lähestymistavasta symbolismin, polynesialaisen kulttuurin ja hänen oman henkisen yhteyden esittämiseen taiteeseen. Aikakaudella, jolloin länsimainen maalaus vaihteli realismin ja impressionismin välillä, Gauguin uskalsi tutkimaan primitiivistä ja eksoottista etsimällä matkoilleen aitouden tunnetta, joka näytti olevan poissa Euroopan teollistuneessa yhteiskunnassa.
Maali on merkitty rikas kromaattinen elinvoimainen kromaattinen paletti, joka välittää emotionaalisen intensiteetin ja melkein tuntuvan energian. Lämpimät äänet ovat vallitsevia, kun keltaiset appelsiinit ja okerit ovat käyttäneet rohkeaa, jotka sekoitetaan tummempiin vivahteisiin, luomalla visuaalisen kontrastin, joka kehottaa katsojaa upottamaan työn. Tämä Gauguinin post -impressionistisen tyylin ominaispiirre heijastaa sen kiinnostusta litteisiin väreihin ja symboliseen värien käyttöön ilmakehän ja emotionaalisen kertomuksen herättämiseen sen sijaan, että edustaisivat maailman naturalistista.
"Barbaarirunoiden" keskuksessa on useita hahmoja sävellyksessä, joka herättää rituaalista kohtausta, mahdollisesti inspiroimana Tahitian kulttuurista, joka kiehtoo Gauguinia niin paljon. Vaikka luvut ovat tyyliteltyjä ja yksinkertaistettuja, niillä on tuntuva läheisyys, joka viittaa emotionaaliseen yhteyteen heidän ja heidän ympäristönsä välillä. Hahmojen asennot ja ilmaisut näyttävät purkavan pelkän esityksen luomalla vuoropuhelun katsojan kanssa, joka uhmaa ihmishahmon tavanomaisia kertomuksia. Tämä yhteisöllisyys, syvällinen sidos yksilöiden keskuudessa, resonoi etsimään Gauguinia rikkaan ja elävän kulttuurin hengen vangitsemiseksi, toisin kuin eurooppalaisen nykyaikaisuuden kylmyydessä.
Kiehtova elementti tässä työssä on tapa, jolla Gauguin sisältää visuaalisen symbologian. Koostumuksellisten valintojensa, hahmojen järjestely ja niitä ympäröivät syyt näyttävät kommunikoivan jokapäiväistä elämää, rituaaleja ja yhteyksiä maahan. Jokainen hahmo, jokainen ääni, on kietoutunut kertomaan tarina, joka ylittää pelkän kuvan. Voimakkaasti värilliset rahastot ovat ristiriidassa kaikkein synkkimpien hahmojen kanssa, jotka luovat syvyyden ja suunnitelmien pelin, joka kehottaa katsojaa pohtimaan ihmisen olemassaolon kaksinaisuutta.
Gauguin, kuten muutkin mestarit Aikastaan hän vaikuttivat liikkeet, kuten japanilainen symbolismi ja taide, elementit, jotka voidaan nähdä "barbaaristen runojen" tyyliytymisessä ja esityksessä. Hänen kokeilu- ja akateemisten taiteen normien hylkääminen johti hänet tyyliin, joka perustui tunnistettaviin muodoihin, riisutti todellisuuden saavuttaakseen välttämättömän, merkityksen, hänen edustamansa olemukseen.
Uransa yhteydessä "barbaariset runot" heijastaa myös Gauguinin evoluutiota kohti taiteen etsintää, joka puhuu sielusta ja ihmisen kokemuksesta yleisemmin. Hänen työssään "barbaarin" käsitteestä tulee kulttuurin aitouden juhla, joka on yritys ylittää tavanomaisen taiteen rajoitukset. Vaikka teos voidaan nähdä osana Gauguinin vastausta hänen omaan hajoamiseensa nykyaikaisen elämän kanssa, hän esittelee myös teoksena, joka kutsuu meitä pohtimaan ensisijaisen ja sivistyneen, villin ja viljelyn välillä.
Siten "barbaariset runot" ei ole vain ikkuna Gauguinin käsitykselle tahitian maailmasta, vaan myös peili, joka heijastaa sen syvää henkisyyttä ja sen merkityksen etsintää maailmassa, joka näytti usein pinnalliselta. Tämän työn kautta perustetaan yhteys katsojaa ja kulttuurin välillä, jota Gauguinin ihailtu on, ja heijastavat omaa suhdettamme primitiiviseen, henkiseen ja taiteelliseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.