Kuvaus
Edgar Degasin vuonna 1879 valmistettu työ "balerina hänen pukuhuoneessaan" on kiehtova esitys intiimistä elämästä ja balettimaailmasta, toistuvat teemat teoksessa mestari impressionistinen. Degas, joka on kuuluisa innovatiivisesta lähestymistavastaan ja kyvystään vangita ihmisen liikkeen ydin, löytää maalauksen tilasta, jossa tanssi, haavoittuvuus ja läheisyys ovat kietoutuneet mestarillisesti. Tämä teos, joka on tanssijan hahmon tutkiminen, heijastaa naiskokemusta sosiaalisten yleissopimusten merkitsemällä aikaan.
Työn koostumus on huomattava sen avaruuden ja näkökulman käytöstä. Etualalla sijaitseva tanssija on valmistelu- ja lepohetkellä. Hänen rento, istuu ja päänsä kanssa hieman taipuvainen, ehdottaa sekoitusta keskittymistä ja uupumusta. Takaosan esineet tarkasti.
Degasin käyttämät värit ovat pehmeitä ja hienovaraisia, pääasiassa pastellisävyjä, jotka korostavat naishahmon herkkyyttä. Lämpimät beige- ja ruusut -sävyt yhdistyvät tummempiin vivahteisiin, mikä antaa teokselle syvyyden. Valo näyttää suodattavan varovasti, mikä luo melkein eteerisen vaikutuksen, joka korostaa tanssijan kehon armoa ja haurautta. Sama valonkäsittely on ominaista Degasin tyylille, joka pyrki usein edustamaan varjojen ja valaistuneiden kontrastia korostaen kehon muotoa liikkeessä tai levossa.
Vaikka "tanssija pukuhuoneessaan" ei ole muita näkyviä hahmoja, ilmapiiri herättää sen ympärillä liikkuvan maailman läsnäolon. Tanssijan yksinäisyys korostaa hänen omistautumistaan ja uhrausta, joka merkitsee osaa tällaista vaativaa kurinalaisuutta. Degas onnistuu tämän läheisen lähestymistavan kautta kaappaamaan tanssin taiteen takana olevan työn olemuksen, joka ylittää pelkän esityksen ja siirtyy siihen, mikä on taiteilija.
Koko uransa ajan Degas tutki laajasti tanssijan hahmoa tuottaen lukuisia teoksia, jotka sisältävät sekä veistoksia että maalauksia. Tapa, jolla hän edusti tanssijoita nesteliikkeillä ja päivittäisillä asennoilla, heijastaa heidän kiinnostustaan hetken vangitsemiseen, impressionismin perustavanlaatuiseen periaatteeseen. Analysoidessaan "tanssijaa pukuhuoneessaan" voidaan nähdä yhtäläisyydet muiden teosten, kuten "Dancers in the Abby" ja "Dance Class" kanssa, joissa Degas korostaa myös taiteilijan ja hänen valmistautumisensa välistä suhdetta, osoittaen tiukkaan ja tanssin kauneuden takana oleva omistautuminen.
Degas, vaikka sitä ei pidetty tiukassa merkityksessä impressionistina, se otti käyttöön valon ja liikkeen sieppaamisen tekniikkaa käyttämällä löysät siveltimet ja paletti vuoropuhelussa aikansa nykyaikaisuuden kanssa. Hänen kykynsä tarkkailla jokapäiväistä ja poimia runouden tunne on se, mikä tekee "tanssijan pukuhuoneeseensa" pysyvään ja kiehtovaan työhön. Tämä kangas ei vain juhli baletin kauneutta, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan tanssivien naisten elämää, kansalaisten valvontaa ja samalla jahtaavat omia taiteellisia unelmiaan. Siten Degas saavuttaa hienovaraisen hallinnan muuttamalla hetken elämän pysyväksi esitykseksi elämän taistelusta, taiteesta ja lyhytaikaisesta kauneudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.