Kuvaus
Vuonna 1877 maalattu Edgar Degasin "Dancer" on yksi taiteilijan symbolisimmista kappaleista, jotka edustavat hänen pyrkimyksiään vangita liikkeen ja jokapäiväisen elämän ydin tanssin kautta. Degas, joka on tunnustettu yhdeksi tärkeimmistä impressionismin eksponenteista, kehitti tyylin, jolle aiheen etsintä on luonnonllista ympäristöä ja innovaatiota koostumuksessa ja väritekniikoissa, ominaisuudet, jotka ilmenevät erinomaisella tavalla tässä maalauksessa.
Keskushahmon, tanssijan, esitys on kiehtova paitsi hänen tekniikansa, myös hänen herättämänsä ilmakehän kannalta. Tanssija on teoksen keskellä, mutta huomiota kiinnostaa sitä, kuinka annat sille itsetutkimuksen hetkessä. Toisin kuin perinteinen tanssilähestymistapa silmiinpistävänä näyttelynä, paljastetaan tässä hienovaraisempi todellisuus: nuori tanssija näyttää olevan valmistelunhetkellä ennen esitystä, hetki, joka vaatii keskittymistä ja rauhallista.
Koostumuksella on tärkeä rooli työn tehokkuudessa. Degas valitsee hiukan korkean näkökulman, jonka avulla katsoja voi tunkeutua kohtaukseen melkein tirkistelijän tarkkailijana. Tämä kulma yhdistettynä kehon vartaloasentoon, joka polvistuu ja nojaa sivulle, tarjoaa epätavallisen läheisyyden, joka ylittää pelkän tanssiesityksen esityksen. Valinta tämän lyhytaikaisen hetken kaappaamisesta viittaa emotionaaliseen syvyyteen, joka kehottaa katsojaa pohtimaan tanssijan elämää merkitsevää omistautumista ja uhrausta.
Värillä on myös perustavanlaatuinen rooli työn visuaalisessa kokemuksessa. Degas käyttää palettia pehmeitä ja ääniä, pääasiassa ruusun, beigen ja harmaan sävyissä, jotka antavat maalille eteerisen ja herkän ilman. Väri- ja siveltimen tekniikan hienoukset, jotka ovat sekä kiihkeitä että hallittuja, määrittävät tanssijan ihon melkein läpikuultavalla laadulla, paljastaen Degasin hallinnan ihmishahmon esittämisessä. Yksityiskohdat, kuten varjot ja valot, jotka hyväilevät tanssijan vartaloa, lisäävät ylimääräisen ulottuvuuden, viittaavat valojen pelaamiseen kaivovaiheessa.
On mielenkiintoista huomata, että tanssijat olivat toistuva teema Degasille, joka omistautui suuren osan työstään tanssimaailman tutkimiseen. "Tanssija" erottaa kuitenkin taiteilijan kyky mennä pelkästään tanssin juhlaksi ja sen sijaan inhimillistää hänen aiheitaan. Tämä tanssijan elämän haavoittuvuuden ja ponnistelujen esitys liittyy syvästi katsojaan ja heijastaa Degasin kiehtovuutta taiteellisen työn todellisuuteen, mukaan lukien hänen omat turhautumisensa ja rajoituksensa.
Degasin työtä verrataan usein muihin impressionistisiin taiteilijoihin, mutta sen ainutlaatuinen lähestymistapa ihmishahmossa, johon liittyy herkkyys valolle ja tilalle, tekee ratkaisevan eron. Tanssijoiden jokapäiväisen elämän esitys sekä heidän kykynsä vangita toimintamomentit, asettaa "tanssijan" todistuksena paitsi hänen teknisen hallitsemisensa lisäksi myös hänen empatiansa maailmaa kohtaan, jota hän kuvaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1877 "tanssija" on teos, joka kapseloi Degasin kykyjen olemuksen tarkkailla ja edustaa ihmisen haurautta ja voimaa, nostaen päivittäistä hetkeä taiteen korkeudessa. Sen kyky yhdistää tekniikkaa ja tunteita sekä sitoutumistaan liikkeen ja muodon tutkimiseen varmistaa, että tämä maalaus on edelleen yksi ihailtuimmista ja kommentoituista teoksista taiteen alalla, paljastaen ihmisen olemassaolon läheiset näkökohdat tanssin kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.