Kuvaus
Edgar Degasin vuonna 1877 maalaama työ "baletti oopperassa", maalasi Edgar Degasin vuonna 1877, on kaunopuheinen esitys balettin elämästä ja kulttuurista 1800 -luvun lopulla pidettävän Pariisin yhteydessä. Degas, joka tunnetaan kiehtovuudestaan liikkeestä ja ihmishahmosta, vangitsee hetken herkän jännityksen ja toiminnan tanssijoiden ja kansalaisten välillä oopperan symbolisessa teatterissa, paikassa, johon hän oli tavallinen avustaja ja josta hän löysi museonsa tanssijoissa.
Maalauksen koostumus on kiehtova ja monimutkainen. Degas käyttää korkeaa näkökulmaa, joka mahdollistaa melkein tirkistelijän näkymän lavalle ja siihen asuvat ihmishahmot. Tanssijoiden järjestely, jotkut keskittyivät täysin esseeseensä, kun taas toiset näyttävät eksyvän ajatuksissaan, luovat dynaamisuuden tunteen. Degas, uskollinen hänen impressionistiselle tyylilleen, ei hahmotella tavanomaista skenaariota. Toisaalta hahmot löytyvät eräänlaisesta symbioosista heidän ympäröivän tilan kanssa, jossa tausta on suhteellisen epäselvä, korostaen päähenkilöiden läheisyyttä.
Tämän työn väri on elinvoimainen ja kiehtova, ja siinä on pehmeitä sävyjä, jotka ovat ristiriidassa varjoissa jäävän yleisön pimeyden kanssa. Tanssijoiden mekot, jotka on valaistu valkoisella valolla, erottuvat tuoreudestaan. Degas käyttää vihreän, sinisen ja vaaleanpunaisen hienovaraisen rinnalla, jotka lisäävät baletin romanttista ja elävää ilmapiiriä. Tämä sävyvalinta ei vain korosta etuosassa olevia hahmoja, vaan myös leikkiä valon ja varjon käsityksellä, mikä tarjoaa tuntuvan tilan ja syvyyden.
Maalauksen hahmot ovat suurelta osin ajan tanssijoiden ruumiillistuma. Degas kuvaa näitä naisia läheisesti, osoittaen paitsi heidän koulutetun fyysinsä, myös heidän inhimillisyytensä ja haavoittuvuutensa. Jokaisella hahmolla on oma luonteensa, sen eleet vangitsevat liikkeen ja vaivan olemuksen haastamalla idealisoinnin, joka yleensä liittyy tanssijoihin. Jotkut kriitikot huomaavat, että tämän työn kautta Degas paljastaa myös luonnonkaunis taiteen kauneuden ja kohtauksen takana olevan teoksen todellisuuden välisen monimutkaisen suhteen. Tanssijat, joita usein nähdään vain ihailun valossa, esitetään päivittäisessä ja tyhjentävässä rutiinissaan, lisäämällä kertomuksen kerros kertomukseen.
Kiehtova osa "Baletista Pariisin oopperassa" on sen panos taiteen kehitykseen impressionismin ja post -impressionismin aikaan. Vaikka Degas oli nykyaikainen muiden liikkeen greaterien, kuten Monet ja Renoir, hänen lähestymistapansa oli linjassa enemmän kohteen ja muodon tutkimuksen kanssa valon ja värin sieppaamisen sijasta luonnossa. Tämä merkitsee mielenkiintoista eroa liikkeessä, joka keskittyy enemmän ihmishahmoon ja sen vuorovaikutukseen. Degasin työstä löytyy ohimenevien hetkien sieppaus ja arjen elementtien sisällyttäminen, mikä tekee siitä edeltäjän nykyaikaisuuden esittämisessä taiteen.
Tämän kappaleen kautta Degas ei vain tarjoa viskeraalista näkemystä maailmastaan; Se tarjoaa meille ikkunan naiskokemuksen monimutkaisuudelle suurten kulttuurijuurten sosiaalisessa yhteydessä. "Baletti Pariisin oopperassa" on enemmän kuin yksinkertainen tanssijoiden muotokuva; Se on ihmisen muodon juhla liikkeessä, todistus taiteen takana olevasta omistautumisesta ja pehmeä kritiikki tapaa, jolla nämä taiteilijat havaitaan laajemmassa yhteydessä. Tyypillisellä kosketuksellaan Degas siirtyy näyttelyn pinnallisuuden ulkopuolelle ja kehottaa katsojaa pohtimaan historiaa ja ihmiskuntaa esityksen jälkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.