Kuvaus
"Baletti -essee", joka tunnetaan myös nimellä "Haber Ballet", on Edgar Degasin mestariteos, maalattu vuonna 1891, joka vangitsee mestarillisella kyvyllä baletin ydin ja esseen tarkoituksena oleva omistautuminen. Tässä maalauksessa Degas tarjoaa ikkunan balettimaailmalle, joka ylittää näyttelyn, korostaen kurinalaisuutta ja vaivaa esitysten takana, jota yleisö kiittää. Yhtenä tärkeimmistä impressionismin eksponenteista Degas keskittyy ohimenevien hetkien kaappaamiseen ja valon ja muodon tulkintaan, ja tämä työ on erinomainen esimerkki sen panoksesta tähän liikkeeseen.
"Baletti -essee" -koostumus on merkittävä sen dynaamiseen lähestymistapaan ja avaruuskäyttöön. Degas esittelee ryhmän tanssijoita käytännön eri vaiheissa luomalla liikkumisen ja toiminnan tunteen, joka ylittää koko työn. Etualalla nuori tanssija, joka on pukeutunut valkoiseen tutuihin ja saappaisiin, erottuu valmistellessaan hyppyä. Hänen asemansa, melkein akrobaattinen, kutsuu katsojaa harkitsemaan armoa että tekniikkaa taiteensa takana. Tämä kontrasti esteettisen kauneuden ja jokaisen liikkeen implisiittisen ponnistelun välillä kapseloi baletin kaksinaisuuden.
Teos käyttää pehmeää värivalikoimaa, pääosin vaaleanpunaisia, valkoisia ja kauheita sävyjä, jotka on kietoutunut toisiinsa melkein eteerisen ilmapiirin tuottamiseksi. Väri vivahteet eivät vain määrittele tanssijoita, vaan luovat myös lämpimän taustan, joka resonoi kohtauksen energialla. Kevyellä, nerokkaasti levitetyllä, on perustavanlaatuinen rooli maalauksessa. Degas käyttää luonnollisia valonlähteitä, jotka suodatetaan työpajan pohjasta, valaisee hahmoja ja luomalla varjoja, jotka tarjoavat syvyyden ja ulottuvuuden kankaan tasaiselle pinnalle.
"Baletti -esseen" hahmot ovat päivittäisen hetken päähenkilöitä ja katsojia korostaen elämää balettiakatemiassa. Hyppäävän tanssijan lisäksi heidän ympärillään on muita nuoria, toiset varovaisesti ja toiset täysin uppoutuneet omiin kokeisiinsa. Tämä määräys ei vain anna elämää kertomukselle, vaan heijastaa myös tanssijan muodostumisen eri vaiheita keskittymisestä liikkeen aitouteen.
Degasin työssä usein huomiotta jätetty näkökohta on hänen kiinnostuksensa epätavallisesta katselukulmasta. "Baletti -esseessä" valittu näkökulma ehdottaa melkein salaisen balettimaailman tarkkailua. Degas käytti usein epätavanomaisia katselukulmia, mikä tuo läheisyyden ja tirkistelyn tunteen visuaaliseen kokemukseen. Tunne olla läsnä koekuoneessa, melkein tunkeilijana, tarjoaa katsojalle ainutlaatuisen yhteyden tanssijoiden työhön.
Taiteen historiassa "baletti -essee" pystytään paitsi impressionismin virstanpylväs, myös meditaationa taiteen ja vaivan leikkauksesta. Degasin kyky kaapata ihmisen muodon olemus liikkeessä, kuolemattomana baletin takana olevan täydellisyyden ja omistautumisen etsinnän, resonointia edelleen nykyaikaisessa herkkyydessä esityksen taidetta kohtaan. Tämä teos yhdessä muiden teosten, kuten "Tanssijoiden lavalla" tai "tanssikurssi", kanssa tarjoaa olennaisen ja liikkuvaan baletti -maailmankaikkeuden näkemyksen, joka paljastaa ihmisen kokemuksen syvyyden luonnonkauneuden takana. "Baletti -essee" on pohjimmiltaan muodon ja liikkeen juhla, joka inspiroi edelleen taiteilijoita ja taiteen ystäviä sukupolvien ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.