Kuvaus
Henri Matissen, joka on päivätty vuonna 1952, maalaus "Oliivipuiden katu" on teos, joka kapseloi 2000 -luvun taiteen olemuksen, väriltään ja elämässä ja samalla meditatiivisesti yksinkertaisuudessaan syvästi. Yksi fauvismin pilareista Matisse kutsuu meitä kävelemään rauhallisen ja rauhallisuuden kyllästetyn keinon läpi, jota vain satavuotisjuhlapuut voivat tarjota. Tässä teoksessa taiteilija tutkii omituisen tyylinsä kautta yhteyden luonteen ja ihmisen havaitsemisen välillä.
"Oliivipuiden avenuen" koostumus on ominaista sen järjestäytyneellä rakenteella, joka on melkein rajattu vaakasuuntaisissa segmenteissä, jotka ohjaavat katsojan katseen etualaista vaakasuoraan. Perspektiivi on yksinkertainen, mutta tehokas ja heijastaa Matissen kykyä muuttaa tavallinen maisema visuaaliseksi odysseyksi. Aineen hahmotellaan vankat puut, joiden käämitysrunkot ja rehevä lehdet ylittävät sisältävät energiat. Oliivipuut, joita edustaa sekoitus voimakkaita vihreitä ja selkeitä sävyjä, viittaavat kestävään elinvoimaisuuteen, joka ylittää kankaan.
Värin käyttö tässä kappaleessa on erityisen merkittävä. Tyylinsä mukaan Matisse käyttää runsasta palettia, mutta ei ylikuormitettua. Niiden työhön ominaiset elävät värit ovat hienostuneita ja harmonisoituja. Taivaan sininen kutsuu mietiskelyä, vastakohtana tien kauhistuttaviin sävyihin ja oliivinvihreän hienoihin vivahteisiin. Kevyt, aina keskeinen elementti sen teoksissa näyttää vihjavan lehtineen keskuudessa luomalla varjojen ja refleksien tanssin, jotka antavat kohtaukselle syvyyden ja dynaamisuuden.
Toisin kuin muut Matisse -koostumukset, "oliivipuiden avenue" ei keskity ihmishahmoon, mikä on huomattavaa, kun otetaan huomioon ihmisten ja muotojensa usein läsnäolo maalauksissaan. Täällä itse puita vievät näkyvyyden, jotka vaikuttavat melkein omasta persoonallisuudestaan ja kertovat tarinoita muinaisista ajoista vankien oksien ja monivuotisten lehtien kautta. Se on luonnon juhla puhtaimmassa muodossaan, todistus intiimistä yhteyksistä, joita Matisse tunsi luonnollista ympäristöä kohti.
Oliivipuiden valinta ei ole sattumaa. Nämä puut, jotka monissa kulttuureissa symboloi rauhaa ja ikuisuutta, voidaan nähdä myös Matissen oman taiteen metaforana: kuolematon, kestävä ja aina kukoistava. Kuten niin monissa muissa teoksissaan tapahtui, Matisse onnistuu muuttamaan jokapäiväistä elämää melkein henkiseksi kokemukseksi, johtaen katsojan rauhallisen heijastuksen tilaan.
Jos verrataan "oliivipuiden avenuea" saman ajanjakson muihin teoksiin, kuten "sisustus kukkien kanssa" tai "naisen kanssa hattu", sen taiteellisen haun kehitys on havaittu muodon ja värin välisen synteesin vuoksi. Kaikissa näissä teoksissa Matisse toistaa mestaruutensa yhdistämällä ilmeisen yksinkertaisuuden taustalla olevaan monimutkaisuuteen käyttämällä väriä ajoneuvona tunteiden ja mielialan lähettämiseen.
"Oliivipuiden avenue" on pidettävä paitsi Välimeren maiseman edustajana, myös meditaationa taiteen ja luonnon kestävyydestä. Jokaisessa harjaryhmässä tunnet taiteilijan melkein mystisen kosketuksen, joka ymmärsi, kuten harvat, luonnon maailman lyönti ja sen heijastus ihmisen sielussa. Henri Matisse muistuttaa meitä tämän työn kautta, että jopa Olivos -keinon ilmeisessä yksinkertaisuudessa on syvä syvyys, joka toivoo löydettävän.
Siten "oliivipuiden avenue" lepää kuin kuvallinen jalokivi, rauhallisuuden ja ikuisen kauneuden kuiskaus, joka on tarkkaavaisen tarkkailijan arvoinen, joka etsii värien ulkopuolella, joka on vangittu jokaisessa Matisse -jälkissä.