Kuvaus
Paul Gauguinin Saint Marguerite -vuoren (1888) alla oleva teos "Río Aven" on intiimi ja mielenkiintoinen esitys, joka kapseloi taiteilijan olemuksen hänen post -impressionistiseen ajanjaksoon. Se sijaitsee Bretagnen alueella, jolla Gauguin haki maaseudun elämän yksinäisyyttä ja aitoutta siirtymällä Pariisin kaupunkielämän levottomuudesta. Maalaus heijastaa kiehtovuutta luonnonmaisemista ja paikallisesta kulttuurista, Gauguinin teoksesta ominaisia elementtejä, jotka olivat aina etsimässä emotionaalista olemusta värityksen ja muodon kautta.
Etualalla Avena -joen käärmeet varovasti sen pinta heijastaa valoa ja muodostaa visuaalisen ankkuripisteen, joka kutsuu katsojaa tutkimaan maalausta. Tästä veden esityksestä, jolla on sininen ja vihreä vivahteita, tulee elämän virtauksen symboli, toistuva teema Gauguinin teoksessa. Koostumus kehittyy kohti vuoristoista taustaa, joka saa erilaisia värikerroksia, mikä osoittaa sen erottuvan värisovellustekniikan, jossa kukin siveltimet näyttää värisevän oman elämänsä kanssa. Vuoret, vaikka tyyliteltyjä ja abstrakteja, luovat radikaalin kontrastin joen juoksevuuteen, korostaen mantereen ja liikkuvan veden välistä kaksinaisuutta.
Värin käyttö tässä työssä on erityistä. Gauguin suosii palettia, joka sisältää tyydyttyneitä ja eläviä sävyjä, pääasiassa vihreää, sinistä ja keltaista. Nämä värit eivät vain täytä kuvaavaa toimintoa, vaan herättävät tunteita ja mielialaa, jota taiteilija tutki syvästi urallaan. Tapa, jolla maalari sekoittaa värit, tuo kuvan myös unelmakokemukseen, etsimään symbolista, joka ylittää maiseman pelkän esityksen.
Ihmisen hahmon suhteen, vaikka teos ei esiinny hahmoja tavanomaisessa narratiivisessa mielessä, yhteys ympäristöön voidaan osoittaa. Gauguin pyrki usein ilmaisemaan talonpojan elämän ja ihmisen suhteen luonnon suhteen, mikä voisi ehdottaa implisiittistä kertomusta ehtoollisuudesta edustaman tilan kanssa. Tämä työ, kuten monet Gauguinista, voidaan tulkita paitsi maisemana, myös heijastuksena olemassaolosta ja etsivät merkitystä luonnollisessa ympäristössä.
"Río Aven Saint Marguerite -vuoren alla" on myös huomattava Gauguinin tyylin kehityksen läheisyydestä, joka alkoi siirtyä pois impressionismin tiukimmista kuvioista kohti merkitystä. Samanlaisia tämän ajanjakson maalauksia, kuten "visio saarnan jälkeen" tai "hollantilaiset", osoittavat myös tämän siirtymisen subjektiivisempaan taiteeseen, joka ei vain pyritä edustamaan visuaalista todellisuutta, vaan myös tunteita ja käsityksiä aiheesta .
Tätä maisemaa tarkkailemalla on vaikea olla houkuttelevan pelin hienovaraisuuteen valon ja varjon välillä, veden liikkumista ja sitä ympäröivien vuorten majesteettista hiljaisuutta. Joesta on matkalla kankaan läpi metafora ajan ja olemassaolon virtaukselle. Työ on todistus Gauguinin kyvystä yhdistää todellisuus havainnollisesti, mainostamalla katsojaa mietiskelemään ihmisen ja sen ympäristön välistä yhteyttä.
"Río Avenin Pyhän Marguerite -vuoren alla" Gauguin ei vain vangitse ajankohtaa, vaan tarjoaa myös symbolismin ja värin rikasten esteettisen kokemuksen, joka kutsuu mietiskelyä ja hämmästyksen uudistamista kauneuden luonnollisen edessä. Tämä korostaa sen perustavanlaatuista taiteen historiaa edelläkävijänä, joka haki uusia ilmaisumuotoja resonoimaan ihmisen kokemuksen syvyydellä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.