Kuvaus
Avalanchen kaatuminen harmaassa, maalattu J.M.W. Turner vuonna 1810 on teos, joka kapseloi luonnon grandiositeetin ja ihmisen paikan hänen pelottavaan laajuuteensa. Hetken kuluttua ennen lunta vapautetaan vuorten korkeuksista, Turner vangitsee välittömän katastrofin hetken, kohtauksessa, joka herättää sekä kauneuden että Sveitsin Alppien vaaran. Tämä maalaus, kuten suuri osa Turnerin teoksesta, heijastaa sen syvää kiehtovuutta valon ja värin vaikutuksista sekä sen terävästä käsityksestä luonnosta melkein mystisenä voimana.
Koostumus on nivelletty lumivyöryn voimakkaan kuvan ympärille, joka vie työn keskeisen osan ja laskeutuu melkein dramaattisesti. Vuoret nousevat majesteettisesti taustalla, hallitsee spektrinen taivas, joka on värjätty oransseilla ja keltaisilla sävyillä loistavalla siirtymisellä pimeään ja pahaenteiseen. Tämä värin käyttö ei vain tarjoa emotionaalista voimakkuutta, vaan korostaa myös luonnon kauneuden ja onnettomuuden kaksinaisuutta. Valo- ja varjojen peli, jonka Turner toteuttaa, on tyyliltään erottuva tuotemerkki, joka ehdottaa liikettä ja muuttaa maalauksen melkein elokuvan kokemukseksi.
Turner asutti usein maisemansa ihmishahmojen kanssa antaakseen mittakaavan ja viittauksen kohtaukseen, mutta tässä maalauksessa hahmot ovat hienovaraisia ja käytännöllisesti katsoen näkymättömiä, väittäen ihmisen merkityksettömyyttä ennen luontoa. Etualalla voidaan tunnistaa pieniä ihmisiä, ehkä ryhmä retkeilijöitä tai kyläläisiä, jotka näyttävät hämmästyneiltä ennen lumivyöryn tuhoista välittömyyttä. Näiden lumivyöryn sijainti korostaa ihmisen elämän haurautta luonnon voimia vastaan. Tämä lähestymistapa on tyypillinen romantiikan kannalta, jonka liike oli edelläkävijä, jossa yksilö näyttää pieneltä ja alttiilta ympäristönsä loistavuudelle.
Juuri tässä työssä Turner osoittaa myös hallitsemisensa väliaineen hoidossa. Öljyn rakenne mahdollistaa melkein eteerisen vaikutuksen jään ja lumen esittämiseen, mikä viittaa sen painoon ja haurauteen samanaikaisesti. Maalauskerrokset näyttävät olevan päällekkäisiä jatkuvassa vuoropuhelussa, jossa jokainen rivi myötävaikuttaa katastrofaalisen kauneuden yleiseen kertomukseen. Kontrasti valkeahko ja inertti lumen ja taivaan vilkkaiden värien välillä luo visuaalisen jännityksen, joka aiheuttaa viskeraalisen vastauksen katsojalla.
Avalanchen kaatuminen harmaassa on myös osoitus Turnerin kiinnostuksesta sublimiteettiin, käsitteeseen, joka resonoi syvästi hänen työssään. Sublimiteetti, joka ymmärretään hämmästyksen kokemukseksi ja suuren ja kauhistuttavan pelosta, tulee tässä työssä ilmeinen periaate, jossa lumivyöry on sekä kiehtova luonnollinen ilmiö että välitön uhka. Tämä visuaalisen ja emotionaalisen avioliitto tekee Turnerin työstä niin kestävän ja asiaankuuluvan.
Historiallisessa tilanteessa tämä maalaus tehtiin ajanjaksolla, jolloin alppiskenaariot alkoivat vangita taiteilijoiden ja matkailijoiden mielikuvitusta. Harmaa, kuten yhdestä Sveitsin viehättävimmistä alueista, tuli houkutteleva kohde romantiikoille, jotka yrittivät tutkia luonnonkauneutta. Euroopan maisemoinnin vaikutus, jossa viitataan luontoon heijastus- ja jännitystilana, toistaa Turnerin työssä, joka seisoo a mestari Näiden valtavien ja voimakkaiden maisemien esittämisessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että harmaalla olevan lumivyöryn kaatuminen on mestariteos, joka ei vain heijasta Turnerin teknistä aluetta, vaan myös kapseloi hänen työnsä keskeisiä teemoja: ihmisen ja luonnon vuorovaikutus, kauneus tuhoissa ja yleinen kokemus, joka syntyy maiseman äärettömyys. Jokaisessa harjaryhmässä Turner muistuttaa meitä ihmisen hauraudesta valtavan ja elinvoimaisen luonnollisen maailman edessä, oppitunti, joka jatkaa nykyään resonointia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.