Kuvaus
Vuonna 1630 päivätty Rembrandtin "omaportraiti, jolla on leveä nenä" on poikkeuksellinen osoitus muotokuvan taiteesta barokin aikana. Tämä omakuva on kirjoitettu tuotteliaisiin itsesarjoihin, joissa Rembrandt tutkii sen identiteettiä ja omaa imagoa introspektiivisella lähestymistavalla ja jonka monimutkaisuus ylittää pelkän fyysisen esityksen.
Maalauksessa taiteilija esittelee itsensä rauhallisella ilmaisulla ja lievällä Sorrisolla, joka näyttää kutsuvan läheisyyttä, joka on hänen tyylinsä erottuva ominaisuus. Värin käyttö on erityisen merkittävä; Rembrandt käyttää lämpimiä sävyjä, jotka antavat kasvoille ja syvyyden. Ihon vivahteet ovat täynnä hienovaraisia kirkkauksia, jotka korostavat puutteita ja tekstuuria, jolloin katsoja voi olla yhteydessä ihmisyyteen. Tämä lähestymistapa paljastaa Rembrandtin teknisen hallinnan paitsi ihmisen esittämisessä, myös ilmapiirin luomisessa, joka ehdottaa sellaisen henkilökohtaista historiaa, jolle se on kuvattu.
Muotokuvan tausta on tumma, mikä asettaa maalarin kasvot dramaattiseen parannukseen. Tämä kontrasti myötävaikuttaa läheisyyden sensaatioon; Katsoja kohtaa melkein visuaalisen monologin, jossa Rembrandtin katse näyttää ylittävän kankaan ainutlaatuisen ja henkilökohtaisen vuoropuhelun luomiseksi. Frontaalisen asennon valinta, jonka pää on hieman taipuvainen, ehdottaa reflektiivistä asennetta, itsetutkimusta, joka kutsuu sekä aiheen että kenen tahansa tarkoittamista.
Teoksen otsikko ja laajan nenän näkyvyys tuo ulottuvuuden taiteilijan havainnoinnista ja itsensä hyväksymisestä. Rembrandt ei tämän fyysisen ominaisuuden kautta piilota tai kaunista imagoaan, vaan paljastaa sen kiehtovalla rehellisyydellä. Tätä itsemääräämisoikeutta voidaan pitää kommenttina ihmisen haavoittuvuudesta ja aitoudesta, joka löytyy itsensä hyväksymisestä, äänistä, jotka resonoivat heidän koko työssään.
On mielenkiintoista huomata, että tämä muotokuva, vaikka se on syvästi henkilökohtainen, on myös linjassa seitsemännentoista vuosisadan porvarillisen muotokuvan perinteiden kanssa, missä yksilöllisen edustuksen lisäksi ei myös arvostettu, vaan myös aiheen luonteen ja psykologian ilmoitusta. Tässä mielessä "itse nenän omavaraus" voidaan liittää muihin ajan nykyaikaisiin teoksiin, joissa muotokuvat myös pyrkivät vangitsemaan ulkoisen ulkonäön lisäksi myös yksilön olemuksen.
Teos ei ole vain todistus Rembrandtin teknisestä virtuoosisuudesta, vaan se on myös symboli jatkuvan itsensä ilmaisun ja tunnustamisen taistelusta yksilön työssä. Maailmassa, jossa henkilökohtaista imagoa muokkaavat usein ulkoiset komplikaatiot, tämä itseohjaus paljastaa ehkä tahattomasti olennaisen totuuden identiteetistä ja visiosta, joka jokaisella on itsestään. Näin ollen "itse nenän oma -ohjaaja" ei ole vain muotokuva, vaan myös taiteilijan, hänen teoksensa ja katsojan välinen vuoropuhelu; Yhteys, joka ylittää ajan ja resonoi edelleen nykyaikaisuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.