Kuvaus
Giorgionen "auringonlasku" (1510) maalaus on teos, joka kapseloi venetsialaisen uudestisyntymisen olemuksen, mikä heijastaa sekä taiteilijan teknistä hallintaa että sen kykyä herättää tunteita värien ja valon avulla. Vaikka sen historiasta ja erityispiirteistä tiedetään vain vähän, työ on todistuksensa aikansa esteettisestä innovaatiosta sen lisäksi, että se on virstanpylväs maiseman esittämisessä.
Tässä työssä Giorgione saavuttaa mestarillisen integraation maiseman ja sen asuvien elementtien välillä. Ensi silmäyksellä keskuskoostumusta hallitsee lämpimien ja ympäröivien sävyjen auringonlasku, jotka näyttävät absorboivan katsojan mietiskelyssä. Amberistä, kullasta ja violetista sijaitsevaa värivalikoimaa käytetään hienovaraisesti siten, että se paljastaa paitsi väri -alueen, myös syvän ymmärryksen ilmakehästä. Taivas on päähenkilö, jossa pilvet ovat värjätty vivahteista, jotka viittaavat yön välittömään saapumiseen.
Maalauksen alaosassa keskustassa sijaitseva ihminen esitetään mietiskelevällä tavalla. Tämä hahmo, jota pidetään usein ihmisen esityksenä hänen suhteessaan luontoon, näyttää olevan uppoutunut hänen ajatuksiinsa, jotka on vangittu tauon aikana maiseman loistoon. Valinta olla korostamatta hänen yksilöllisyyttään, koska hänen kasvonsa eivät ole selvästi näkyviä, kutsuu katsojaa projisoimaan oman olemuksensa ja tunteensa hahmossa.
Valon käyttö on toinen merkittävä "auringonlaskun" näkökohta. Giorgione ei vain edustaa valoa realistisesti, vaan hän käyttää sitä ajoneuvona kuvatun hetken emotionaalisen ympäristön välittämiseen. Auringonsäteet, jotka uppoutuvat horisontissa, eivät vain valaise, vaan näyttävät käärivän koko kohtauksen unessa ja melankolisessa ilmapiirissä. Tämä tapa maalata valo ennakoi sen vaikutusta myöhempiin sukupolviin, etenkin taiteilijoiden, kuten Tizianon ja mestarit barokista.
Asiaankuuluva ominaisuus on se, kuinka Giorgione herättää ihmisen ja luonnon välisen suhteen. Renessanssissa tästä vuoropuhelusta tulee perustavanlaatuinen, ja hänen työssään ihminen esitetään integroituna osana maisemaa, kysymys, joka resonoi useissa myöhemmissä teoksissa taiteen historiassa. Giorgione avaa oven ylevään pohtimiseen, mikä viittaa siihen, että luonnollinen maailma heijastaa katsojan tunteita.
Todellisten yksityiskohtien puute "The Sunset" -tarinasta on johtanut spekulointiin, mutta totuus on, että tämä teos on linjassa "visuaalisen runon" tyylin kanssa, joka on ominaista Giorgionelle, missä sitä ehdotetaan enemmän, mitä yrittää yrittää enemmän kertoa nimenomaisesti. Sfumato -tekniikka, joka sallii pehmeät siirtymät värien ja muotojen välillä, on tässä maalauksessa tuntuva, luomalla maisemaan liittyvää mysteeri -tunnetta ja vahvistaa mysteerin tunnetta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "auringonlasku" on enemmän kuin yksinkertainen maisema; Se on valon, värin ja ihmiskunnan visuaalinen etsintä. Giorgione herättää ylevän teknisen toteutuksen kautta kysymyksiä olemassaolosta ja yhteydestä luontoon, joka edelleen resonoi tänään. Hänen työnsä ei ole vain todistus venetsialaisen renessanssin apogeeista, vaan kutsuu myös jokaisen katsojan uppoutumaan omaan sisäun maailmankaikkeuteensa, kun otetaan huomioon auringonlaskun suuruus, joka, vaikkakin lyhytaikainen, vangitsee iankaikkisuuden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.