Kuvaus
Claude Monetin maalauksessa Sunflowers, joka on päivämäärältään 1881, katsoja kohtaa öljyyn vangitun valon räjähdyksen. Vaikka nimi voi heti herättää mielikuvia Vincent van Goghin kuuluisasta auringonkukkasarjasta, olemme täällä erilaisessa, nestemäisessä ja eloisassa universumissa, jossa väri tuntuu sykähtelevän katsojan silmän rytmissä. Monet, impresionismin isänä, pyrkii vähemmän esittämään esineitä kuin vangitsemaan valon virtauksen, joka kulkee niiden läpi. Ja tässä erityisessä teoksessa hän onnistuu siinä vaivattomalla eleganssilla.
Maalaus esittää anteliasta auringonkukkakimppua, joka on asetettu keramiikkaan valmistettuun maljakkoon, joka on sijoitettu punaiselle kankaalle, joka näyttää valuvan kuin lämmin laava pöydän pinnalle. Auringonkukat eivät ole järjestettynä akateemisen still-elämän tarkkuudella, vaan ne kasvavat ja laajenevat moniin suuntiin, osa päänsä pystyssä, osa omasta painostaan väsyneinä. Tämä hieman epäjärjestelmällinen elinvoimaisuus vahvistaa ajatusta siitä, että Monet ei pyri jäädyttämään täydellistä hetkeä, vaan ehdottamaan elämää sellaisena kuin se on: jatkuvassa muutoksessa, kuihtumisen tai kukinnan partaalla.
Erityisen kiehtovaa on värin käsittely. Terälehtien eloisat keltaiset sävyt sulautuvat kirkkaisiin oransseihin ja punaisiin, mutta myös kylmiin vihreisiin lehdissä, jotka laskeutuvat kuin paksut vesiputoukset. Tausta, siniharmaa laventelinvihjeillä, välttää kilpailemasta kukkien voimakkaan värin kanssa, mutta tarjoaa hienovaraisen kontrastin, joka saa auringonkukat erottumaan voimakkaammin. Monet maalaa valoa enemmän kuin esineitä: maljakko, esimerkiksi, on tuskin astia, vaan se muuttuu pinnaksi, jolle väri heijastuu, värähtelee, muuttuu.
Tässä teoksessa ei ole ihmishahmoja. Ainoa “hahmo” on itse kimppu, joka saa lähes teatraalisen läsnäolon. Itse asiassa maalauksessa on jotain muotokuvamaista. Jokainen kukka näyttää omaavan oman ilmeensä: jotkut näyttävät iloisilta ja avoimilta, toiset masentuneilta tai ujoilta, kuin olisimme ryhmän edessä, joka poseeraa tahattomasti.
Kiinnostavaa on, että tämä auringonkukkapainatus ei muodosta sarjaa kuten Monetin tunnetummat teokset — kuten Lumpeet tai Ruanin katedraali — mutta sitä voidaan lukea osana kukka-aiheista tutkimusvaihetta, jota taiteilija kehitti oleskellessaan Vêtheuilissa vaimonsa Camille kuoleman jälkeisinä vuosina. Tämä on aikakausi, jolloin maalaus muuttuu turvapaikaksi ja puutarha lohdutukseksi. Tässä kontekstissa nämä auringonkukat eivät ole vain esteettinen harjoitus, vaan ehkä tapa pysäyttää aika, tarttua elämään värin kautta.
Monet maalasi vain vähän still-elämiä verrattuna maisemiin tai ulkona tapahtumiin, mikä tekee tästä teoksesta erityisen arvokkaan. Tässä näkyy hänen mestaruutensa paksujen ja pastoottisten siveltimenvetojen käytössä, jotka tuntuvat lähes veistoksellisilta, mutta tietyltä etäisyydeltä ne sulautuvat ympäröivään optiseen värähtelyyn. Se on sama periaate, joka ohjaa monia hänen teoksiaan: maalata ei sitä, mitä silmät näkevät, vaan sitä, mitä tuntuu katsottaessa.
Maalaus Sunflowers Monetin teos kutsuu meitä katsomaan yli kukan, esineen, maljakon. Se kutsuu meitä antamaan periksi maalauksen aineen energialle, elämänvoimalle, joka puhkeaa jokaisessa kiertyneessä terälehdessä, jokaisessa epävakaassa varjossa, jokaisessa läiskässä, joka ehdottaa enemmän kuin määrittelee. Ja tässä katsomisen aktissa paljastuu jotain intiimiä ja todellista: ei auringonkukkien kuva, vaan valon sielu, joka saa ne olemassaolemaan.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsin maalattujen öljymaalauksien reproduktioita, ammattilaistaiteilijoiden laadulla ja KUADROS © -merkillä.
Taulujen reproduktiopalvelu, jossa on tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksesi jäljennökseen, palautamme 100 % rahastasi.