Kuvaus
Paul Gauguinin vuonna 1882 maalaama teos "Aube, kuvanveistäjä ja hänen poikansa" on kiehtova esimerkki siirtymisestä nykyaikaiseen taiteelliseen käytäntöön, jonka kirjoittaja alkaa kehittyä seuraavissa teoksissaan. Tässä maalauksessa Gauguin upottaa itsensä etsimään jokapäiväistä ja tuttua syvimpää tunnetta, josta tulee hänen tyylinsä erottuva sinetti.
Teoksen koostumus näyttää kuvanveistäjän, jonka symbolinen zenith näyttää tekevän läheisen yhteyden poikansa kanssa. Gauguin päättää edustaa kahta merkkiä selkeässä ja tasapainoisessa asennossa, jossa kuvanveistäjä esitetään meditatiivisessa eleessä, mahdollisesti harkitsemalla hänen työtään tai häntä ympäröivää luontoa. Tämä kohtaus kapseloi heijastuksen hetken, jossa isänhahmo edellyttää näkyvyyttä, mikä tuottaa vakauden ja suojan tunteen. Poika, jonka pieni käännös isää kohti ehdottaa sekä uteliaisuutta että luottamusta, vahvistaa merkittävää emotionaalista sidosta, joka on työn taustalla.
Gauguinin valitsema paletti on ominaista sen jälkeiselle impressionistiselle tyylille, jolla on rohkea väri. Maan sävyt ovat vallitsevia, vivahteena vihreä ja sininen, joka herättää yhteyden luontoon. Tämä värin tarkoituksellinen käyttö ei ole vain koristeellinen; Siitä tulee ajoneuvo, joka kommunikoida tunteisiin ja mielialoihin. Värien kautta Gauguin onnistuu antamaan harmonian ja rauhallisuuden tunteen, vaikka se heijastaa myös implisiittistä jännitystä taiteen ja elämän välillä. Harjaryhmät ovat näkyviä ja löysät, jolloin maalauksen rakenne voi edistää työn dynaamisuutta.
Tämä teos sijaitsee ainutlaatuisessa ajallisessa tilanteessa, koska Gauguin alkoi uransa aikana etääntyä vakiintuneista akateemisen taiteen yleissopimuksista. Viittaukset veistoksellisiin perinteisiin, samoin kuin huomiota perhe -elämään ja taiteilijan työhön, antavat teokselle itsehavaintojen ilmaa, joka ennakoi myöhemmissä teoksissa tapahtuvaa temaattista tutkimusta. Gauguinin omistautuminen ihmisen välttämättömien esineiden, hänen suhteensa ympäristöön ja hänen luovaan työhönsä, ilmenee suoraan "Aube, kuvanveistäjä ja hänen poikansa".
Gauguin, joka liittyy usein symboliseen ja koristeelliseen lähestymistapaan hänen teoksissaan, osoittaa jo kiinnostuksen kohteita ihmisen kokemuksen paremman merkityksen etsimiseen. Tätä muodon ja hahmon tutkimusta voidaan pitää emotionaalisen sisällön lisäksi edeltäjänä sen myöhemmissä tutkimuksissa esimerkiksi Polynesiassa, jossa ihmisen vuorovaikutus sen ympäristöön viedään uusiin ääripäisiin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Aube, kuvanveistäjä ja hänen poikansa" on teos, joka kapseloi sekä Gauguinin yksilölliset edut että tuolloin laajimman kulttuurikontekstin. Maalaus ei vain kuvaa taiteilijan vagaria ja mietiskelyä, vaan se toimii myös meditaationa luojan roolista ja suhteesta seuraavaan sukupolveen. Sen merkitys ei ole vain sen koostumuksessa ja väreissä, vaan myös syvällisessä emotionaalisessa kaikussa, joka resonoi ajan myötä, muistuttaen meitä taiteen kaksinaisuudesta elämän heijastuksena ja henkilökohtaisen transcendenssin keinona.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.