Kuvaus
Albert Gleizesin luoman teos "au fauteuil" 1923 on edustava kappale kubistisesta liikkeestä, jonka Gleizes oli edelläkävijä muiden taiteilijoiden, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, kanssa. Tässä maalauksessa katsoja on joutunut geometristen muotojen ja elinvoimaisten värejen joukkoon, jotka, vaikka ensi silmäyksellä ne näyttävät pirstoutuneilta, kutsuvat syvempää mietiskelyä, joka paljastaa elementtien monimutkaisen vuorovaikutuksen.
Koostumus keskittyy nojatuolilla istuvan naisen hahmoon, tosiasiaan, josta tulee työn keskipiste. Gleizes näyttää taitonsa värin käytössä käyttämällä rikas palettia, joka yhdistää lämpimät ja kylmät sävyt, luomalla visuaalisen tasapainon, joka tukee huomiota. Naishahmon edustavuus on epäselvä, ei niinkään halu piilottaa sen muoto, vaan kiinnostuksensa näyttää useita visuaalisia puolia ja siten psykologista. Tämä monipuolinen lähestymistapa on ominaista kubismille, joka pyrkii paitsi edustamaan todellisuutta visuaalisesti, myös kaappaamaan sen olemuksen eri näkökulmista.
Tuolia, jossa nainen tuntee symbolisesti mukavuustilan lisäksi, käsitellään mitat, jotka haastavat tavanomaisen käsityksen; Linjat ovat kulma- ja suunnitelmat päällekkäin siten, että ne tuottavat dynaamisuuden tunteen. Gleizes saavuttaa, että sekä hahmo että huonekalut on integroitu visuaaliseen vuoropuheluun, joka samalla pidetään värien ja muodon etuosassa ja rytmissä.
Huomattava näkökohta "auteuil" on tapa, jolla Gleizes käyttää linjaa avaruuden jakamiseen ja järjestämiseen. Tämä linjaverkko määrittelee vain kuvan muodon, vaan toimii myös visuaalisena oppaana, joka ohjaa katsojan katseen työn läpi. Chiaroscurosin käyttö tietyillä alueilla korostaa valon ja varjojen lomakkeita, jotka viittaavat äänenvoimakkuuteen, mikä johtaa kuvan vuorovaikutukseen ympäristöönsä. Rahasto, vaikka se on täydentävä, on suunniteltu siten, että se ei koskaan häiritse, jolloin keskushahmo pysyy keskittymässä.
Naisten esitys, vaikka se on hahmoteltu vahvoilla ja pirstoutuneilla linjoilla, viittaa tiettyyn rauhallisuuteen heidän asemaansa, rauhaa, joka on ristiriidassa koostumuksen energian kanssa. Teos on kuitenkin myös kommentti siinä olevan naishahmon nykyaikaisuudesta ja paikasta, joka on toistuva teema 1900 -luvun alun taiteessa. Lisäksi vuosi 1923 oli ajanjakso, jolloin identiteetin heijastus, joka tarkoittaa, että nainen on muutos yhteiskunnassa, alkoivat näkyä taiteessa.
Albert gleisoi etsinnässään selvittääkseen hahmon ja avaruuden välistä suhdetta "auteuil -naisen" kanssa, paitsi muotokuva, myös kutsun tutkia visuaalisten ja käsitteellisten yhteyksien maailmaa. Tämä työ on pystytetty testamentiksi kubismin potentiaalista haastaa havainto ja samalla kunnioittaa yksityisyyttä, jota naishahmo voi ilmentää nykyaikaisessa yhteydessä. Siten tämä maalaus on kuin vertailupiste laajassa modernin taiteen panoraamassa, joka palvelee sekä kauneutta etsiviä että niitä, jotka haluavat selvittää ihmisen tilan monimutkaisuuden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.