Kuvaus
Nikiforos Lyttrasin "Ateenan maiseman" pohtimisessa teoksesta, joka kapseloi huomattavan taiton kanssa muinaisen historian kaupungin olemusta ja ilmapiiriä, havaitsemme värien sinfonian, joka paljastaa sekä kyseisen maiseman hiljaisuuden että elämän. Lytras, syntynyt piikissä vuonna 1832 ja koulutettu Ateenan taidekoulussa ja sitten Münchenin kuninkaallisessa akatemiassa, pyhitetään yhtenä modernin kreikkalaisen taiteen pioneereista, ja tämä työ on selkeä todistus sen kyvystä Yhdistä länsimaiset tekniikat ja herkkyydet hellenisen sielun kanssa.
Kangas esittelee mietiskelevän kuvan, joka ei keskity Ateenan ikonisiin muistomerkkeihin, mutta mieluummin vangitsee elävän ja hedelmällisen luonteen rauhallisuuden, lähestymistavan, joka kommunikoi sekä Kreikan maan kunnioittamisen että ihailun suhteen. Maalauksen koostumus on tarkoituksella tasapainoinen. Etualalla pensalla ja kalliolla peitetty mäki, joka laskeutuu hellästi, kutsuen hienovaraisesti meitä pääsemään maalauksen syvyyteen. Tässä Lyttras käyttää maallista vihreää ja ruskeaa palettia ocher -kosketuksissa, jotka heijastavat auringon lämpimää ja kultaista valoa, mikä luo rauhallisuuden ja melkein runollisen melankolian ilmapiirin.
Etäisyydellä vuoristomuodot hämärtävät aaltoilevan sumun tai keskipäivän lämpöä ovat osoitus impressionistisesta tekniikasta, jonka taiteilija käyttää herkkyydellä ja tarkkuudella. Värin ja valon käyttö antaa melkein eteerisen pehmeyden tapahtumapaikalle, kun taas pehmeän ja selkeän sinisen taivas merkitsee melkein henkistä harmoniaa, joka on tyypillinen Välimeren rauhallisille päiville.
"Ateenan maisemassa" ei ole näkyviä ihmishahmoja, mikä on mielenkiintoinen poikkeama, jos katsomme, että Lyttrat tunnetaan myös muotokuvistaan ja sukupuolen kohtauksista. Tätä hahmojen puuttumista voidaan tulkita kunnianosoituksena itse luontoon ja ehkä syvemmässä mielessä Ateenan historialliselle muistolle. Se on muistettava maiseman hiljaisuudesta ja pysyvyydestä ajan myötä välinpitämättömänä ihmiskunnan historian kouristuksille. Maalauksen ilmeinen yksinäisyys lupaa siis vuoropuhelun katsojaa ja itse maan välillä, keskustelua ilman sanoja, jotka resonoivat antiikin kaikua.
Tässä maisemassa työskentelevä Lyttras heijasti mahdollisesti myös omia juuriaan ja tunteitaan Kreikkaan, tarjoamalla henkilökohtaisen ja vilpittömän näkemyksen ympäristöstään. Tämä pastoraalinen ja melkein idealisoitu lähestymistapa on romanttisen realismin ja alkavan impressionismin leikkauspisteessä, mikä tekee "Ateenan maisemasta" paitsi visuaalisen esityksen, myös emotionaalisen ja aistinvaraisen kokemuksen.
Lyttrasin työn yhteydessä "Ateenan maisema" voidaan pitää kontrastina muiden hänen keskittymisensä päivittäisen elämän tai historiallisten kohtausten edustamiseen. Verrattuna hänen teoksiinsa "El Catarro" tai "tanssin jälkeen", tämä maisema paljastaa hänen monipuolisuutensa ja sitoutumisensa taiteen monimuotoisuuteen, jolloin tarkkailija antaa intiimi pääsy muusikkoon, joka soittaa hienovaraisia sinfonioita harjallaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Ateenan maisema" tarjoaa ikkunan Lyttrasin Kreikkaan, valossaan, maahan ja rauhaan, joka johtuu maailman nurkasta, jossa historia ja luonto kietoutuvat jatkuvasti. Se on maapallon hiljainen laulu, oodi pysyvyyteen ja kutsu kuuntelemaan tarinoita, joita Ateenan lattia pysyy edelleen kateellisesti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.