Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen Pantheonin arvostetuimmista nimistä, on jättänyt pysyvän merkinnän taidehistoriaan 1900 -luvun alussa. Hänen teoksensa "astiat ja hedelmät punaisella ja mustalla matolla" vuonna 1901 on edustava esimerkki siirtymäkaudesta, jolla taiteilija alkaa hyödyntää värejä rohkeudella, joka määrittelee maalin ikuisesti.
Teoksen koostumus, mitattuna 73 x 60 cm: llä, keskittyy punaiselle ja mustalle matolle asetettujen astioiden ja hedelmien näennäisesti yksinkertaiseen astioihin. Kuten monien Matisse -teoksien kanssa, pinnallinen yksinkertaisuus antaa kuitenkin tietä visuaaliseen monimutkaisuuteen, jossa on runsaasti vivahteita ja merkitystä. Itse matto, jolla on elinvoimainen punainen tausta ja mustat kuviot, ei vaikuta vain koristeelliselta elementiltä, vaan sillä on myös ratkaiseva rooli koostumuksen jäsentämisessä. Maton punainen ja musta on integroitu siten, että ne tarjoavat dynaamisuuden ja visuaalisen jännityksen, joka on katsojan katseen taustalla.
Värin käyttö tässä maalissa ansaitsee yksityiskohtaisen analyysin. Matisse oli edelläkävijä värin ilmeikkäässä käytössä ja tässä työssä voimme nähdä paletin, joka ennakoi sen myöhempää kehitystä fauvismia kohti, jossa elinvoimaiset ja vastakkaiset värejä tulee absoluuttisia päähenkilöitä. Maton punaisen ja mustan välinen kontrasti korostaa siinä sijaitsevia esineitä - ruokia ja hedelmiä - jotka puolestaan esitetään etäisyydellä pehmeämmillä, mutta yhtä poikkeuksellisilla väreillä. Omenat, appelsiinit ja muut koostumuksen hedelmät säteilevät lämpöä, joka näyttää kutsuvan katsojan täydelliseen aistikokemukseen.
Elementtien luovuttamisen suhteen Matisse osoittaa mestaruutensa kuolleen luonnon tekniikassa, toisin sanoen asetelmassa, mutta tulkinnassa, joka ylittää pelkän elottomien esineiden esityksen. Kastiolaitteiden ja hedelmien huolellinen sijoittaminen ei reagoi vain esteettisen tasapainon käsitteeseen, vaan ehdottaa piilotettua kertomusta, melkein dynaamista suhdetta koostumuksen elementtien välillä. Maalauksen valo jakautuu tavalla, joka parantaa esineiden tekstuuria astioiden sileästä pinnasta hedelmien karkeaan ihoon, jolloin luodaan kolmiulotteinen vaikutus, joka antaa teokselle syvyyden ja realismin tunteen, Ilman uhrauksia Matissen omaa subjektiivista tyyliä.
Toinen näkökohta, joka herättää huomiota, on Matissen ilmeinen kiinnostus malleihin ja tekstuuriin. Matto, monimutkaisella suunnittelullaan, ei ole pelkkä tausta, vaan vaikuttaa ja kuvaa työtä kokonaisuudessaan. Tämä kiinnostus tekstiileihin ja kuvioihin toistuu Matissen taiteellisessa tuotannossa, jossa se sisältää usein kankaat, découpés ja muut materiaalit, kuten visuaaliset viitteet tai jopa fyysiset elementit heidän työssään.
Tämä vuonna 1901 luotu työ on aikaan, jolloin Matisse kehitti edelleen erottuvaa visuaalista kieltä, mutta osoittaa jo selkeät viitteet rohkeasta kokeilusta, joka määrittelee hänen uransa. Se on silta hänen tunnetuimpiin myöhempiin teoksiinsa, kuten "Living of Living" (1905-1906) ja "La Danza" (1910), joissa väri ja muoto vapautetaan ilmaisun kiihkeästi ja puhtaisiin tunteisiin.
Lyhyesti sanottuna "astiat ja hedelmät punaisella ja mustalla matolla" ei ole vain kuollut luonto. Se on aikomusilmoitus, Matissen neron varhainen ilmentyminen ja ikkuna alkavalle kapinallisten värille, joka määrittelisi fauvismin. Teos kutsuu katsojaa paitsi tarkkailemaan, myös ilahduttamaan värien, muodon ja tekstuurin harmoniaa ja dissonanssia tarjoamalla niin rikas visuaalinen kokemus kuin sen edustamien hedelmien juhla.